Alors revenons avec les Toques et les Tables, suivez le OFF … Cette semaine sur la planète cuisine encore quelques rumeurs et chuchotements !

Vous avez eu un petit avant goût ce samedi avec le  » Ça bouge dans les marmites ! … les chefs bougent version FOOD…. alors quelques indiscrétions ?

F&S c’est  des chefs … Les chefs parlent … la presse en parle, alors à F&S ça nous intéresse …

Revue de presse et presse en revue, la fin d’année approche, c’est bientôt la Fête  … !

La Liste 1 – Coût 300 000 euros

Classer les restaurants du monde entier et produire une liste des 1000 meilleurs, coûte cher ! … En effet, le coût de production de cette fameuse liste est de  300 000 euros, donc cher, même très cher ! Le Quai d’Orsay s’est empressé d’indiquer qu’elle n’a rien coûté à l’Etat, et qu’elle a été financée seulement par des sponsors, notamment Moët Hennessy et Nestlé. Au passage, on ne peut ignorer que San Pellegrino qui sponsorise le Fifty Best depuis longtemps, fait partie du groupe Nestlé, donc la boucle est bouclée. Quoi qu’il en soit la somme engagée est éloquante, pour une totale transparence certains chefs pensent qu’il serait bien d’en connaître la destination ?… en tous cas l’équipe de F&S aurait pu sortir le même classement pour dix fois moins cher ! … allez souriez, c’est un Jock … quoi que ….

Le chef Joël Robuchon a régalé le millier d’invités au tirage de l’Euro 2016

Samedi soir avait lieu au Palais des Congrès de Paris, le tirage de l’Euro 2016 de football qui se déroulera en France au mois de juin prochain. Le pays va vibrer ballon rond « pendant plusieurs semaines. C’est Joël Robuchon qui a régalé les participants à la cérémonie du tirage au sort, un millier de personnes était invité, le chef explique au Parisien qu’il a servi des ravioles de champignons de Paris accompagnées d’une sauce Bercy, il a voulu  » Mettre Paris dans l’assiette « . Joël Robuchon aura en charge, aux côtés de la Maison Hédiard, de restaurer les loges lors des 51 rencontres qui auront lieu pendant toute la compétition. Du 10 juin au 10 juillet plus de 200 000 repas devraient être servis.

Élections Européennes : Périco Legasse pousse un coup de gueule

On connait ses fameux coups de gueule, surtout lorsqu’il s’agit de dénoncer la cuisine moléculaire, le guide Michelin ou le classement des  » The World’d 50 Best Restaurants  » le fameux Fifty Best. Périco Légasse est chroniqueur gastronomique, fin connaisseur de la table, des terroirs et des vins et aussi rédacteur en chef de la rubrique vin et gastronomie à l’hebdomadaire Marianne. C’est d’ailleurs rare quand il se mêle de politique, alors c’est énervé que vendredi 12 décembre, il est brillamment monté au créneau sur Le Figaro pour remettre certaines pendules à l’heure. Qui dit que les chroniqueurs gastronomique ne s’y connaissent qu’en bonne bouffe ?

La Liste 2 – René Redzepi loin dans le classement des 1000

Très étonnant de voir le restaurant Noma à Copenhague et son chef René Redzepi, un des chefs les plus populaires et actifs au monde, de se retrouver classé 217 éme dans le classement des 1000 Meilleurs Restaurants au Monde. D’autant que depuis plusieurs années le chef est classé dans le trio de tête du classement du Fifty Best, et déjà à trois reprises numéro 1. Instigateur de plusieurs mouvements, notamment le Locavore, mais aussi de la reconnaissance de la cuisine scandinave, le chef n’en finit pas de faire bouger les lignes de la gastronomie mondiale. Sa position dans le classement fait penser à un règlement de compte.

La Liste 3 – Robuchon, Ducasse et Gagnaire les plus cités dans la Liste

Le chef Joël Robuchon est celui qui est le plus référencé dans la la Fameuse Liste, normal puisque c’est celui qui a le plus d’étoiles Michelin au monde, donc phénomène de cause à effet. En effet, cette fameuse liste prend en compte les notes des restaurants sur les guides les plus renommés. Suivent ensuite les chefs Alain Ducasse et le chef Pierre Gagnaire. Le chef Joël Robuchon est présent dans 11 villes dans le monde avec 25 établissements ( La table, L’Atelier, les bars et salons de thé ). Le chef Alain Ducasse est présent sur 12 destinations dans le monde avec 26 établissements ( Gastronomique, Auberges et Bistrots ). Le chef Pierre Gagnaire est présent dans 8 pays dans le monde avec 11 restaurants.

Cyril Lignac fête cette fin d’année ses 10 ans de télévision.

À 38 ans, le chef Cyril Lignac fête déjà ses 10 ans de télévision, en effet c’est à tout juste 28 ans que le jeune chef du restaurant  » La Suite  » avenue Georges V a été repéré par les producteurs de l’émission  » Oui Chef  » qui allait faire une audience phénoménale sur M6. Le concept de l’émission: trouver le « chef tout neuf capable de fonder une vraie brigade de cuisine avec des jeunes en difficulté issus de milieux défavorisés ». Ainsi est né  » Le Quinzième  » qui dix ans après affiche une étoile au guide Michelin. C’est Rtl.fr qui affirme même :   » Cyril Lignac n’est donc pas une « créature de la télé » façonné par elle et conçu pour elle, c’est un vrai passionné.  »

Le Forum des Halles ouvrira au printemps prochain à Paris

Le Forum des Halles totalement transformé ouvrira au printemps prochain, ce sera l’évènement commercial de l’année à Paris. On en sait un peu plus, c’est au rez-de-chaussée du côté de la rue Berger sous la fameuse canopée que sera proposé tout un espace créatif, avec notamment un restaurant signé Alain Ducasse et un café-librairie des Éditions Taschen qui sera géré par l’équipe de – Ma P’tite Cocotte des Puces de Clignancourt -, aux commandes du design Philippe Starck. Cafés, espaces culturels, Boutiques, concept-store, jardins… toute la zone devrait redevenir touristique et à nouveau fréquentable.

La  » Matinale Éco  » se tenait en marge de la COP21 au Grand Palais

Mercredi la  » Matinale Éco  » avait pour thème  » Les talents et innovations prennent-ils en compte le réchauffement climatique ? « . Le chef Alain Ducasse a clôturé les interventions de la journée en donnant la vision éthique de son métier. Sur la planète, aujourd’hui « un milliard d’individus sont sur-nourris et un milliard d’individus souffrent de sous-nutrition » , a-t-il rappelé. Il milite donc -principe qu’il met en application dans ses restaurants en France et à l’étranger pour une « gastronomie durable »: utiliser des produits locaux, payer les producteurs au juste prix, limiter les protéines animales, utiliser davantage de fruits et légumes, privilégier la pêche durable.  » Pas la peine, d’envoyer des crabes de Bretagne ou des poulets de Bourgogne – si bons soient-ils- dans ses restaurants à New York, Hong Kong ou Doha.  » a expliqué le chef. D’autres chefs devraient prendre l’exemple et l’appliquer…

Guy Martin acte civique vraiment gagnant

Parmi les nombreux militaires français officiellement reconnus comme blessés psychiques, douze sont actuellement en formation dans une entreprise française. Une cellule d’aide aux blessés de l’armée de terre a été mise en place, le code de la Défense permet de placer un militaire blessé en immersion dans une entreprise pendant un an. Ce dispositif cousu main, unique au monde, doit donner aux blessés psychiques les outils pour se reconstruire et les aider à faire la transition entre le milieu militaire et le monde civil. Ainsi le chef Guy Martin accueille au restaurant Le Grand Véfour un militaire et le prépare pendant un an à entrer à l’école de la gastronomie Ferrandi. « Prendre dans son équipe un ancien militaire est un acte civique vraiment gagnant. En cuisine, ça met du peps !… « indique le chef au quotidien Le Parisien.

Photos – Lignac/Valery Hache AFP – Martin/LP/Ph.B. -

Cette campagne a pour ambition de mettre en avant tout le potentiel créatif et économique français. Elle se déploiera sur 18 mois, avec des « success stories » des événements, et des témoignages : entreprises, start-up et personnalités vont incarner la singularité française, fondée sur l’alliance d’une créativité reconnue. Déjà deux chefs sont en ligne sur cette campagne la chef Hélène Darroze et le chef Thierry Marx, deux chefs stars de la télé. Parmi les créateurs vous trouverez d’ores et déjà le mathématiciens Cédric Villani etle designer Philippe Starck.

Créative France ambitionne de devenir le nouveau label du dynamisme économique français.

Osons la créativité, osons pour la France par Hélène Darroze

La créativité est souvent née de l’audace. Celle de la cuisine française l’est certainement. La cuisine française est une histoire de passion, mais aussi de travail, parce qu’elle doit, pour conserver son excellence, se réinventer en permanence, tout en conservant son essence : la culture du produit, son savoir-faire, le sens du partage et de la transmission qui lui sont propre. Notre créativité, alliée à nos traditions, est la clé de l’excellence gastronomique de notre pays.

La créativité a toujours été présente dans mon travail, c’est ce qui me permet d’allier dans ma cuisine mes racines du Sud-Ouest et mes découvertes culinaires du monde entier. Ne pas avoir peur d’oser est un leitmotiv qui ne m’a jamais quitté dans mon travail. A mes débuts, j’ai métissé un camagnon de porc avec un couscous, aujourd’hui, je sers des huîtres avec un ice-cream au foie gras. Parce que c’est ça la France d’aujourd’hui ; ce n’est pas uniquement reproduire les recettes des maîtres Escoffier ou Vatel qui ont tout inventé mais que l’on doit aujourd’hui créativement réinventer. Si la gastronomie française est encore aujourd’hui reconnue et admirée dans le monde entier, c’est pour sa richesse, son authenticité, mais également l’audace de sa créativité dont elle fait preuve, toujours guidée par la passion, la rigueur, et le désir d’offrir une expérience exceptionnelle au monde.

Et c’est ce que les chefs du monde entier viennent chercher : il n’y a guère de grands chefs qui ne soient pas passés, à un moment donné, par un apprentissage aux côtés d’un grand nom français. Anita Lo par exemple, un des plus grands chefs américains du moment, a été formée par Guy Savoy et Michel Rostang. Sans oublier les nombreux chefs japonais s’installent en France, fascinés par notre cuisine dont ils s’inspirent dans leur créations, tels que Shinichi Sato ou Tateru Yoshino.

Cette créativité doit continuer à nous inspirer, à nous faire oser ; et si nous sommes capables de réinventer notre patrimoine culinaire chaque jour, je ne doute pas que nous serons audacieux sur tout le reste.

Alors n’ayons pas peur de provoquer, de bousculer les codes et continuons à réinventer !

Créative Business

Tant qu’à voir fermer nos vieilles boutiques enchanteresses, autant qu’elles soient recyclées de façon intéressante. Stern, atelier de gravure fondé en 1834 dans le passage des Panoramas et inscrit à l’inventaire des Monuments historiques depuis 1974, ne pouvait pas échoir à n’importe qui. Début 2015, David Lanher (restaurateur à qui l’on doit déjà Racines I, II et III, Vivant, Au Bon Saint-Pourçain, etc.) reprend le lieu, y installe une cuisine sans casser un millimètre de décor et la confie aux frères Alajmo, créateurs de nombreux restaurants dont Le Calandre à Padoue et le complexe Quadri (restaurant, café, bistrot) sur la place Saint-Marc à Venise. Pour la déco, il choisit Philippe Starck, un petit jeune qui monte. Blague dans le coin, on connaît l’oiseau : prompt au délire quand il a les coudées franches, discret quand il navigue en monument classé. Pas question en l’occurrence de bazarder les hauts lambris sculptés imprégnés de deux siècles d’encaustique, les murs revêtus de cuir de Cordoue, les glaces baroques et le parquet fougère d’époque.

Pourtant, on n’échappe pas à la touche Starck : dès l’entrée, en vitrine, deux loups empaillés et embijoutés vous montrent les crocs, et à l’intérieur un lapin blanc exhibe sa montre de gousset pour vous informer que vous êtes au pays des Merveilles. Tout le monde l’aura reconnu. Détail ironique et élégant, la lumière des appliques est filtrée par des torchons blancs accrochés aux murs. Et pour le reste, j’observe que s’il n’y avait pas les nappes à carreaux du passage des Panoramas, on se croirait vraiment en Italie. « Vous connaissez Venise ? » répond Piodaniele Chimetto, le chef de salle. « Il y a aussi des passages couverts, ça y ressemble beaucoup… Même ici, on s’y croirait. »

La carte des vins est joliment équilibrée entre vins italiens et français, avec beaucoup de bulles
et une classification intuitive dont voici (ci-dessus) un exemple parlant.

Il a raison. Alors il n’y a plus qu’à se laisser aller au rêve dans ce lieu chaleureux, bourré de charme et parcouru d’une merveilleuse odeur de café italien. Notez d’ailleurs que l’endroit ne s’appelle pas caffè juste pour faire joli : on y prend le petit déjeuner (viennoiseries maison !) et on peut venir y goûter ou juste y prendre un café l’après-midi. Sur demande, vous pouvez le faire préparer dans une authentique cafetière napolitaine à l’ancienne, ou vous opterez pour l’imposante machine Faema dont le barista essuie soigneusement les chromes après chaque utilisation.

Pizza vegan à la vapeur. Pièce de bijouterie, légère, qui disparaît en deux bouchées.
Brocoli, courge, graines de courge, épinard et bergamote.

Côté cuisine, les frères de Padoue ont eu la bonne idée de mettre au piano Sergio Preziosa (qui fut deux ans chef de Le Calandre) et de doter l’endroit d’un staff italien dont l’exquise gentillesse fait écho à la délicatesse de la cuisine. On est caressé, bichonné par une gentilezza très dépaysante. La clientèle est assortie au décor : beautiful people, beaucoup de Transalpins. La volupté de la langue italienne traverse tout le restaurant. On se régale d’une cuisine fine, légère et savoureuse (et un peu chère), inventive sans être abstraite ni prétentieuse ; on boit d’excellents vins ou des cocktails à la douce amertume comme l’Italie sait si bien les faire, le café est « comme là-bas » et le tiramisu a la légèreté d’une plume : si la grâce romantique du Veneto vous manque, une étape au Caffè Stern vous la fera paraître soudain plus proche.

Remarquables ravioli à la courge, au beurre et au gingembre. Trois saveurs en parfaite harmonie,
tirant le gingembre du côté du sucré, presque du pain d’épice. De vrais goûts d’automne.

Tartare de bœuf au couteau, sauce à l’œuf, avec sa petite coiffe de truffe blanche d’Alba très chic.

Tiramisu léger et distingué, au chocolat blanc et au marron glacé.

Caffè Stern, 47, passage des Panoramas, Paris IIe. Tél. 01 75 43 63 10. Ouvert du mardi au samedi de 8 h 30 à minuit. Déjeuner 12 h 30-14 h 30, dîner 19 h 30-22 h 30. Menu déjeuner (entrée, plat, café) 38 €. Menus dégustation (servis pour toute la table) : grand (6 plats) 110 €, petit (4 plats) 65 €. Carte environ 70 €.

- À la petite cuillère -
Texte et photos : Sophie Brissaud

Mama Shelter continue à se développer, et regarde maintenant vers l’étranger, le marché français n’est pas très favorable en ce moment, alors dans sa stratégie de développement l’étranger est un bon moyen de croissance.

Après Istanbul, Los Angeles sera la deuxième ouverture à l’étranger pour le concept créé par la famille Trigano et designé par  Thierry Gaugain.

Sébastien Bazin, le PDG d’Accor, a trouvé avec Mama Shelter un concept innovant qui manquait à son portefeuille d’hôtels toutes catégories, ainsi en 2014 il a fait son entrée dans le Capital à hauteur de 35%.

Ceci a permis d’accélérer le déploiement de la chaine tout en restant une entreprise familiale puisque le contrôle financier et managérial reste aux deux fils Trigano Jérémie et Benjamin.

Le prochain Mama Shelter à ouvrir en France, ce sera Lille en 2017, après Paris,  Marseille, Bordeaux et Lyon déjà ouverts.

 » L’objectif est d’avoir une vingtaine d’hôtels en plus d’ici 5 ans. Par exemple, à Zurich, Amsterdam, Barcelone mais aussi dans des grandes métropoles comme Mexico, Seoul, New York et Londres. Nous pourrons le faire soit ex nihilo, soit dans le cadre d’une transformation d’un hôtel Accor, lors de travaux.  » confiait en 2014 Serge Trigano.

Le Mama Shelter est particulier dans sa fonctionnalité, puisque la restauration est aussi importante que l’hôtellerie, le chiffre d’affaire des restaurants atteint globalement 50 % de l’activité. Donc à Los Angeles le principe d’un restaurant locomotive de l’activité hôtelière sera t’elle présente ?

Le côté festif et branché des restaurants va t-il séduire Los Angeles ? … ou la clientèle sera t’elle essentiellement française ou Européenne, c’est un vrai challenge qui attend Mama Shleter.

Dans le principe, Mama Shleter, gardera les codes qui ont fait son succès, un design original et dépouillé, du confort pratique, un côté un peu décalé  » bobo « , des prix plus que raisonnables, un accueil personnalisé et décontracté, et une atmosphère particulière à l’endroit.

Sur le site de Mama Shelter, les ventes sont déjà ouvertes pour les chambres à partir de 149 us dollars, un prix imbattable à Los Angeles pour un cadre original et différent de tout ce qui se fait aux USA.

Le Mama Shelter se trouve au 6500 Selma Avenue 90028 Los Angeles CA à West Hollywood. Idéalement situé, à deux pas d’Hollywood boulevard et non loin du panneau mythique et du Runyon Canyon Park. Il est également à moins de 10 minutes à pieds du métro, parfaitement accessible en voiture et sera le départ de votre découverte de Los Angeles.

MAMA SHELTER LOS ANGELES
6500 Selma Avenue
90028 Los Angeles CA
T + 1 323-785-6666  – F + 1 323-785-635

Mama Shelter LA

Construire des villas au dessus de nouveaux immeubles d’habitations, c’est devenue très en vogue notamment dans les grandes villes comme à Montpellier où on voit fleurir des bâtiments d’habitations luxueux au sommet. Une façon de valoriser les toits d’immeubles, mais aussi de rentabiliser un peu plus la construction, puisque le mètre carré de ces lofs ou villas se vendent au moins trois fois le prix des appartement au dessous.

Le projet d’hôtel présenté par Philippe Starck à Metz fait quand même penser à un château d’Euro Disney …

Cliquez sur le LINK ci-dessous pour retrouver l’article original.

L’incroyable hôtel de Philippe Starck à Metz

Le créateur Philippe Starck a dévoilé samedi à Metz un projet d’hôtel de luxe complètement fou, avec une villa semblant sortie du XIXème siècle juchée sur une tour de verre. L’hôtel sera installé non loin du Centre Pompidou-Metz.

« Normalement on met le passé en-dessous du futur, nous on a fait le contraire », s’amuse le designer âgé de 66 ans qui a déjà rénové la décoration de nombreux palaces dans le monde entier. Mais c’est la première fois qu’il va concevoir un hôtel en partant de zéro.

« C’est une fantasmagorie », comme l’a dit lui même Philippe Starck. Le bâtiment se verrait de loin : plus de 50 mètres de haut. On n’est pas loin des 77 mètres du centre Pompidou-Metz qui sera juste à côté.

Inspiré par le quartier impérial

Et surtout il y a dans ce projet d’hôtel un mélange inédit d’ancien et de moderne… une tour de verre sur laquelle sera juchée, en guise de toit, une villa sortie du XIXème siècle.

Une villa bourgeoise avec des tourelles gothiques et des vitraux art nouveau, comme on peut en voir dans le quartier impérial de Metz. C’est d’ailleurs en se baladant dans ce quartier construit par les Allemands au moment de la première annexion que le designer mondialement connu a eu l’inspiration.

Ouverture prévue dans 3 ans

A l’intérieur de cet ovni de l’architecture : 90 chambres, 9 suites, une salle de sport, un spa, des restaurants et des salles de réunion. Le projet est chiffré à une vingtaine de millions d’euros. La mise en chantier est programmée courant 2016 pour une livraison en 2018.

Source

Le Nuage est un bâtiment conceptuel imaginé par le designer Philippe Starck pour le promoteur Roxim et la famille Pigeon au coeur du nouveau quartier de Port Marianne.

Sa façade gonflable en membrane transparente gonflée à l’air pulsé, et son aspect brut et cubique à l’intérieur jouent de contrastes. Innovation totale pour le designer qui a habillé la structure en béton banché brut d’un univers industriel ludique et coloré, d’une façade gonflable comme des immenses coussins d’air.

Pour l’intérieur, Philippe Starck et ses équipes ont imaginé un système de « boîtes » qui s’imbriquent les unes dans les autres, composant au final un complexe qui réunit  restauration, espace santé, bien-être et beauté. L’investissement final est évalué à environ 10 millions d’euros, le positionnement dans le quartier très dynamique de l’ancienne Avenue de la mer ( maintenant avenue Raymond Dugrand ), fait partie de tout un programme immobilier où des milliers d’appartements ont vu le jour en quelques années.

L’inauguration officielle du Nuage by Starck et Roxim s’est déroulée en présence du designer planétaire et du nouveau Maire de Montpellier Philippe Saurel… C’est Carole Pigeon qui a pris la direction du Nuage, avec la bonne intention d’en faire le lieu incontournable pour la santé et le bien-être à Montpellier.

Ce temple de la remise en forme s’étend sur 4 niveaux et 3000 m2, il offre un immense piscine au premier étage, au-dessus vous retrouverez de très belles salles de sport et de remise en forme, Yoga, fitness, musculation, stretching attendent les futurs abonnés. Un autre partie est dédiée à l’esthétique et à la santé.

Le restaurant quant à lui se nomme  » Aux Grands Enfants « , son univers fait penser aux différents Mama Shelter, un côté décalé, coloré, minimaliste. C’est un bel espace ouvert sur de larges baies vitrées, la carte est simple, esprit brasserie, burger, tranche de thon poêlée, risotto, rien de bien nouveau, mais bien réalisé et à des prix raisonnables.

Nul doute que l’épicentre de la restauration montpelliéraine se déplace dans ce quartier, puisque déjà plusieurs tables s’y sont installées depuis quelques années, comme le restaurant MIA de Pascal Sanchez, le bistrot «  La Factory  » qui est devenu un incontournable du déjeuner,  » Cui Cui  » qui ne désemplit pas depuis son ouverture en septembre dernier…

Le Nuage 04 34 84 04 80

Source photo inauguration : A. Robert

Il c’est posé à Montpellier le temps d’une soirée au show room RBC pour parrainer et présenter la collection TOG, mobilier de maison contemporain et collaboratif qu’il signe de son design et le confit à des customizers.

La soirée se déroulait au Show Room de RBC dans les tout nouveaux quartier sud de Montpellier, le bâtiment designé par l’architecte Jean Nouvel est totalement dédié à l’aménagement intérieur. Au rez-de-chaussée l’excellent restaurant MIA du chef Pascal Sanchez.

Jusqu’au 11 Octobre vous pourrez découvrir sur place une Scénographie complètement TOG !

TOG – AllcreatorsTOGether au RBC Design Center
TOG – AllcreatorsTOGether est une communauté créative et collaborative qui réconcilie la haute technologie industrielle et l’excellence humaine à travers l’art et l’artisanat.

La soirée s’articulait autour d’une thème précis et décalé  » Champagne & Parmesan « , un accord incongru mais totalement dans la mouvance de l’évènement.

Aux platines, Lorens DJSax, platines et saxophone au programme pour un habitué des évènements trendy dans le sud de la France. Tout droit arrivé de Marrakech et Genève, déjà de retour

Le designer Philippe Starck fut très sollicité toute la soirée, une foule énorme avait fait le déplacement pour le rencontrer et découvrir sa nouvelle collection TOG. Philippe Starck sera de retour à Montpellier au courant du mois d’octobre pour inaugure «  Le Nuage « , un nouvel immeuble innovant qu’il a réalisé dans le même quartier.

 Franck Argentin, créateur et propriétaire de l’entreprise RBC, une des locomotive du Montpellier qui bouge.

L’espace RBC, c’est 6 étages de mobiliers et décorations pour l’intérieur de la maison, Jean Nouvel qui a imaginé le lieu à crée une superposition de plateaux sans parois qui joue sur la transparence, libérant l’espace pour donner aux objets une vraie dimension.

En créant le site TOG, le pape français du design va permettre aux acheteurs de personnaliser des meubles et objets en open source. Voilà plus de vingt ans que Philippe Starck a préempté le territoire du design démocratique. En participant plus qu’activement au lancement de TOG, première marque italo-brésilienne open source «augmentée» d’une fonction de plateforme créative communautaire, il vient de démontrer que ce concept figure, plus que jamais, dans la short list des valeurs dans lesquelles il aime infuser le design.

Le principe TOG : vous tapez TOG sur Internet. Vous sélectionnez le meuble qui vous plaît, vous voyez qu’il y a plusieurs formes, plusieurs couleurs. Vous vous dites : « Je voudrais la base grise, le haut jaune, je ne veux pas l’ovale, je veux la barre comme ça. » Et crac, c’est livré. Même prix, tout pareil. Si on veut être démocratique, on ne peut pas commencer à faire des suppléments, c’est le début de la fin !

Autre option : vous pouvez acheter des produits TOG (presque) n’importe où. Si vous êtes très pressés, vous pourrez toujours vous rendre à São Paulo dans le premier flagship TOG qui a ouvert cet été ; 3 000 m2 dans une vieille usine réhabilitée où il y a de la musique, de la nourriture… Il n’est pas normal d’attendre trois mois pour avoir un bout de plastique qu’il faut une minute pour fabriquer, cela veut dire que les gens jouent sur les stocks.

Le plus grand impératif est donc de pouvoir repartir avec. Mais ce qui est vraiment inédit, c’est qu’en allant sur l’application ou le site TOG, vous trouvez, des customizers.  Il n’y a pas de limites. S’il y a des milliards d’applications téléchargées sur l’iPhone, on peut considérer que l’on peut avoir quelques milliers de gens qui veulent créer de la valeur ajoutée autour du concept TOG. Donc là vous allez dire : « Moi j’ai la chaise Joe Sekoya, j’y ajoute mes premières options, je la choisis de telle couleur. » Puis, sur le côté, il y a monsieur Chang Wu ou Mr Yawanawa qui peuvent la recouvrir. Vous cliquez. Vous êtes mis en relation et vous envoyez simplement un mail au customizer qui vous intéresse. Vous discutez avec lui du prix et TOG – qui ne réalise aucun profit sur cette opération –n’intervient que pour envoyer le meuble ou l’objet. Donc, on bascule tout d’un coup dans un système où la grande industrie qui est censée tuer l’artisanat redonne une possibilité à l’artisanat de vivre en symbiose avec elle. C’est un cercle totalement vertueux, tout le monde y gagne

Jeudi soir, ce sont deux artistes contemporains de Montpellier qui sont intervenus sur les meubles de P. Starck :

Zest Artiste majeur de la scène graffiti Française et internationale

Gum artiste montant de la scène street française

Ils ont pu donner libre court à leur imagination sur les meubles TOG …. Courez vite chez RBC pour découvrir l’ensemble de la collection et les ouvres des artistes… en quelques sortes des TAGS sur TOG !

RBC Design Center – 609 avenue Raymond Dugrand 34000 Montpellier – t. 04 67 024 024

Serge Trigano est le Co-fondateur et Président de Mama Shelter, il a gravi tous les échelons au sein du Club Méditerranée,  tout d’abord G.O., puis Chef de Village, jusqu’à Directeur des opérations mondiales du Club.

En 1980, il prend la direction du Club Med aux USA dont il double le nombre de village en 5 ans, il sera ensuite Directeur Général puis Président du Club qu’il quitte en 1997 pour fonder diverses sociétés.

Et en 2008, avec ses fils Benjamin et Jérémie, Philippe Starck et Cyril Aouizerate, ils lancent le concept du Mama Shelter.

Le Mama Shelter a bouleversé les codes de l’hôtellerie par son implantation décalée à Paris dans le 20^èmearrondissement, ses chambres parfaitement équipées à des prix très abordables, sa restauration, et ses bars, lieux de rencontres des habitants de la ville et des clients de l’hôtel, le tout dessiné par Philippe Starck.

Après le succès de Paris, le Mama Shelter renouvelle avec plus où moins de réussite l’expérience à Marseille, Istanbul, Lyon, Bordeaux, et une nouvelle ouverture est annoncée à Los Angeles avant cette fin d’année.

www.mamashelter.com/

http://www.equiphotel.com

Cliquez sur le LINK pour retrouver l’article dans sa totalité.

Un des ustensiles de cuisine les plus emblématiques et les plus controversés au monde est né dans les années 1990 sur une serviette en papier dans une pizzeria en Italie.

Durant l’hiver de 1988, tandis que le designer français Philippe Starck était en vacances sur une petite île italienne, il était assis dans un restaurant vide, affamé et lassé par la longue attente, il a commencé esquisser un objet étrange.

Cette forme de créature aux longues jambes avec grosse tête en forme d’œuf, qui s’est avéré parfait pour presser les agrumes. Le – Juicy Salif – venait de naître. S’agissait-il d’un calamar, d’une OVNI, une navette spatiale ?

L’article sera ensuite produit par Alessi, en 1990, P. Starck déclara – Juicy Salif – n’a pas seulement créé un presse citron, mais nous voyons en lui une micro-sculpture issue de notre imagination. Certains dirons même une forme phallique, un objet bizarre.

Le – Juicy Salif – a été l’un des premiers objets conçus par Philippe Starck pour Alberto Alessi, président de la société de design italien du même nom. Il se souvient « J’ai reçu une serviette de la part de P. Starck, parmi les quelques taches de sauce tomate, il y avait quelques croquis, une forme unique de ce qui allait devenir le Juicy Salif. »

Cet objet est devenu un véritable icône et symbole non seulement de Philippe Starck, mais de Alessi lui-même. Ce presse-agrumes continue d’être l’un des objet les plus provocant et intelligent dans l’univers du design.

En 2000, pour célébrer le dixième anniversaire de la création du Juicy Salif, Alessi a créé une édition limitée plaquée or de l’article créé de Philippe Stark. L’hommage d’un ustensile de cuisine transformée en une œuvre d’art.

Ce n’est pas par hasard si le presse fruit est exposé dans certains des plus important musées d’art contemporain au monde (MOMA de New York, Centre Georges Pompidou de Paris, Triennale de Milan … ) … un objet mythique ….

Miss Ko, c’est un nouveau restaurant qui vient d’ouvrir à Paris, Avenue Georges V, dont le design a été totalement conçu par Philippe Starck. Ouvert la semaine dernière, le designer qui a déjà habillé de nombreux restaurants et hôtels de par le monde frappe encore fort dans l’innovation et la mise en scène du lieu.

Une énorme et très longue table d’hôte est constituée d’un écran vidéo recouvert d’une plaque de verre. Au sommet de table un dragon chinois volant y circule en se superposant au dessus d’écrans vidéos.

Il ya des images murales de visages ressemblant à des fantômes, Il ya une théière géante planant au-dessus de la salle à manger, une femme nue couverte de tatouages ​​sur le menu. Quant au logo de Miss Ko, il est constitué de grains de riz, plus précisément une danse de grains de riz sur le sol et les murs.

Quant à la food, c’est le chef exécutif Fabrice Monot ( anciennement de Bound à Paris ) qui est aux commandes avec Linda Rodriguez ( Bound Street à New-York, Las Vegas Hachi ) et Martin Swift ( Nobu London ). Menu fusion asiatique, sushi, ceviche, mini-pizzas japonaises sont entres autres au programme de la carte.

Un peu dans l’esprit du Mama Shalter – open kitchen au dessus d’ustensiles de cuisine suspendus – mélange de mobilier, et notamment la grande table d’hôte et les nombreux et confortables canapés.

Regardez les vidéo ci-dessus.

Le blog Pourcel vous dit tout, il ne reste plus qu’a aller goûter la cuisine…. mais le Figaroscope va s’en charger ….

Miss Ko

Jamie Oliver ouvrira en Turquie en 2013

La Turquie et notamment Istanbul deviendra t’elle la destination à la mode pour la restauration internationale à thème ? Le chef cuisinier et star des médias anglais Jamie Oliver annonce la prochaine ouverture d’un restaurant aux couleurs culinaires italiennes prochainement à Istanbul.  Il déclare que c’est  » une nouvelle très excitante d’ouvrir notre premier restaurant en Turquie dans la belle ville d’Istanbul !  » … Avec 33 restaurants signés J. Oliver en Angleterre, deux en Russie, un à Singapour, un à Dublin, un à Dubaï, un à Sydney et bientôt un à Perth en Australie, si vous ajoutez celui d’Istanbul, on peut affirmer que c’est une multinationale JO qui est entrain de naître.

Les Roca créent Roca Moo 

Les frères Roca – Joan, Jordi, et Josep – qui dirigent El Celler de Can Roca à Gérone, en Espagne, ont relancé deux nouveaux projets à Barcelone pour l’Hôtel Omm. Dans une première étape la remise à niveau par des travaux du restaurant gastronomique et la création d’un bar esprit « Street Food ». C’est mardi dernier, lors d’une soirée réunissant 500 personnes, qu’ils ont présenté leur nouvelle table en présence des chefs Ferran Adrià, Juan Mari Arzak. Après déjà dix ans de collaboration avec l’hôtel Omm le restaurant est rebaptisé Roca Moo, repensé aussi : cuisine ouverte, plats végétariens, spécialités du chef Joan au programme . Le bar quant à lui présente une nouveau concept de sandwich les «  Rocadillos «, mais aussi des plats esprit «  tapas «  à partager et une cuisine du marché.

 Balthazar NY prend la route de Londres.

Keith McNally est l’un des restaurateurs les plus influents dans le monde, et surtout aux USA et à NY. Balthazar le légendaire Bistrot new-yorkais esprit France, c’est lui. Pour la première fois, il va décliner sa célèbre enseigne, et ce sera à Londres. Selon le New York Times, Keith McNally est l’homme qui a inventé Downtown . Un restaurateur si puissant, en harmonie avec les tendances les plus capricieuses de la ville de NY, que partout où il pose ses murs joliment carrelés la prospérité suit. Avec l’Odéon, premier restaurant qu’il a ouvert à l’automne 1980, il avait transformé le quartier de Tribeca réputé  difficile, en une destination favorite de beautiful people.  Et cette année, pour la première fois, McNally va ouvrir un restaurant à l’extérieur de New York, dans sa ville natale de Londres. Le restaurant sera situé Russell Street proche de Covent Garden. Il ouvre en partenariat avec Richard Caring, propriétaire, entre autres de The Ivy, Le Caprice et J Sheekey. Il sera  presque identique au Balthazar de New York – même plafond flambé et décoration française. L’offre esprit brasserie classique sera identique : steak frites, un poulet rôti pour deux, crème brûlée. Ce sera sans conteste l’ouverture du restaurant le plus attendu de 2013.

Changements à la tête de Can Fabes. 

Xavier Pellicer quitte le restaurant Can Fabes à San Celoni, le célèbre restaurant du regretté chef Santi Santamaria décédé subitement en 2011 à Singapour. Le chef catalan Xavier Pellicer y voit une page qui se tourne et a signalé que la rupture est consensuelle avec la famille Santi Santamaria. Le chef a déclaré sur son profil Facebook, » c’est la fin d’une époque, grâce à tous ceux qui m’ont aidé à être qui je suis « . Il estime qu’il est temps de prendre un autre chemin, il a fait tout ce qu’il avait à faire au Can Fabes. Il veut maintenant recharger ses batteries et a déjà quelques idées quant à son avenir, notamment passer plus de temps avec sa famille. C’est le chef français Jérôme Bondaz (passé chez Anne-Sophie Pic, Georges Blanc, Gérard Rabaey, Louis XV Alain Ducasse ) qui prend le relais en cuisine, aidé par le catalan Ivan Solà. Les deux sont des anciens de Can Fabes.

Nobu ouvre son hôtel à Végas.

Le plus grand restaurant Nobu a ouvert  à Las Vegas la semaine dernière, pas simplement un restaurant mais aussi le premier hôtel  « Nobu Tower  « au cœur du Casino Caesars Palace. Le restaurant Nobu & Lounge dispose d’un bar à sushi, d’une salle à manger privée et de plusieurs tables de teppanyaki, en tout 325 places assises. C’est le premier hôtel-boutique lancé par le chef japonais Nobu Matsuhisa et son associé l’acteur Robert De Niro.

 Le Qatar pour le chef Alain Ducasse.

En novembre dernier, le chef Alain Ducasse a fermé son restaurant Adour au St-Régis à New York ouvert cinq ans plus tôt. Il explique au journaliste de  Bloomberg « C’était très difficile, le restaurant et l’hôtel étaient syndiqués, il devenait impossible de le faire fonctionner. C’est même une libération. Nous sommes à la recherche d’un nouvel endroit, mais pas dans un hôtel « . Le chef Ducasse a déjà eu deux expériences échouées à NY, au Essex House et le Mix. Mais cela ne l’a pas empêché de bien rebondir sur d’autres implantations comme à Las Vegas. Il a lancé il y a quelques jours son nouveau restaurant Idam à Doha au Qatar. Logé dans le Musée des Art Islamiques réalisé par l’architecte Pei, le design intérieur est conçu par Philippe Starck. Originalité, aucun alcool ne sera servi ou même utilisé dans la cuisine. Idam peut accueillir 60 personnes, c’est le premier restaurant signé Ducasse au Moyen-Orient. Il  a pris 18 mois pour être développé. Le musée est situé sur une île artificielle atteint par des ponts et dispose d’un atrium de cinq étages. Le restaurant est à l’étage, avec une vue sur l’atrium d’un côté et sur la mer d’Arabie de  l’autre.

À 56 ans, le chef Ducasse déclare dans l’interview qu’avec son chef Romain Meder, ils vont proposer une cuisine mêlant des influences française et arabe. Le chef exécutif a voyagé à travers l’Afrique du Nord et Moyen-Orient pour élargir sa connaissance des saveurs locales.  » Nous allons servir une cuisine française contemporaine avec un mélange de goût et d’épices du Moyen-Orient « . Ducasse est toujours très demandé, avec plus de 20 restaurants à travers le monde. Aussitôt lancé le restaurant à Doha, le chef est déjà parti sur d’autres projets notamment le lancement de sa manufacture de chocolat à Paris et un restaurant au Byblos à Saint-Tropez en place du Spoon. Pour en savoir plus voir l’article du Figaro titré  » Sacré Ducasse  » signé par Mister F. Simon.

Montpellier destination urbaine ancrée définitivement dans les prochaine décennies.

Suivez l’article du quotidien Midi Libre qui nous éclaire sur ce futur bâtiment dont tout le monde parle.

Lisez ci-dessous ou cliquez sur le link.

 Un Nuage griffé Philippe Starck bientôt construit à Montpellier

KARIM MAOUDJ

Avec Roxim, le célèbre designer signe un petit bijou, avenue Raymond-Dugrand.

C’est un projet ambitieux. Véritablement flamboyant. Philippe Starck, le célèbre designer, signera à Montpellier, avenue Raymond-Dugrand, une œuvre totalement inattendue. Architecturalement singulière. Ce sera même la première de ce type qu’il réalisera en France. Après avoir récemment griffé deux beaux projets, à Osaka, au Japon, et Bilbao, en Espagne.

Le designer français va ériger, juste à côté du futur miroir d’eau, face à l’immeuble RBC signé Jean Nouvel, Le Nuage, un ensemble imaginé par le promoteur immobilier montpelliérain Roxim.

« Des coussins capitonnés »

L’édifice accueillera, sur cinq niveaux (un rez-de-chaussée et quatre étages), « un nouveau concept de centre de sport et de bien-être, entre le club traditionnel et le club urbain », selon la définition proposée par Carole Pigeon, directrice du pôle sport et détente au sein du groupe Roxim. Ce qui marque d’abord l’œuvre de Philippe Starck, c’est son habillage extérieur. Le socle dur, que constitue le bâtiment, sera, en effet, enveloppé d’une immense membrane transparente en polymère dit ETFE, un matériau en plastique dont certaines parties seront gonflées d’air, un peu comme des « coussins géants capitonnés », retenus par de discrets câbles. Ce qui lui apportera, comme le montre l’esquisse, ces formes nuageuses qui donnent son nom au bâtiment.

« C’est ce même matériau et ces mêmes coussins qui habillent l’Allianz Arena, le stade de football du Bayern de Munich. L’effet, surtout la nuit, est absolument bluffant », explique Marc Pigeon, président de Roxim, qui a réussi l’exploit de convaincre Philippe Starck de collaborer à cet ambitieux projet.

Une piscine et une crèche au troisième niveau

Les espaces développés par le Nuage accueilleront différents lieux de vie. Une sorte de village sportif aux 4e et 5e niveaux, avec tout ce qui peut composer un centre de sport et de fitness ; un village aquatique, au 3e niveau, avec piscine de 15 m de long et une crèche ; un village santé, au 2e niveau, qui prendra la forme d’un volume dédié aux professionnels de la santé (ostéopathes, diététiciens, kinés).

Le premier niveau abritera, quant à lui, des boutiques, dont les volumes seront très réduits (entre 15 m² et 30 m²), et un restaurant.

Ouverture en septembre 2014

Avec ce projet, Roxim signe là un ambitieux projet, qui entend, comme le rappelle son PDG, « favoriser l’épanouissement personnel » tout en se projetant « dans l’époque de la modernité ».

Le chantier, qui coûtera 10 M€, devrait débuter au printemps 2013. L’ouverture du Nuage est prévue à la rentrée de septembre 2014.

« CE PROJET S’INSCRIT DANS UNE DYNAMIQUE ARCHITECTURALE »

Michaël Delafosse, adjoint au maire en charge de l’urbanisme, applaudit des deux mains le projet mené par Roxim. « L’un des enjeux de l’avenue Raymond-Dugrand, c’est d’être le symbole d’une vision nouvelle de la ville, telle que la veut le maire », dit-il.

Soutien indéfectible de l’arrivée de Philippe Starck, l’élu estime que « la présence à Montpellier du plus grand designer au monde s’inscrit dans le cadre d’une politique architecturale novatrice, dans une dynamique engagée par les collectivités publiques et relayée par les acteurs privés. Cela confirmera l’attractivité et le rayonnement de la cité à l’extérieur, au profit de l’activité touristique. »

Il voulait l’appeler affectueusement Ma Puce. Finalement, Philippe Starck a choisi le nom de Ma Cocotte, pour le tout nouveau restaurant qu’il a conçu et aménagé de mobilier design rétro, au cœur des célèbres puces, à Saint-Ouen (Seine-Saint-Denis). Le designer était mercredi dans les murs de sa « cantine », comme il dit et qui a ouvert discrètement la semaine dernière, à l’entrée des marchés Paul-Bert et Serpette.

Extérieur au look industriel, intérieur aux allures de loft, le bâtiment en briques est doté de portes de garage en verre et peut accueillir 300 couverts. « Je suis attaché sentimentalement à cet endroit, précise Philippe Starck. Mon rêve a toujours été d’être à table avec les puciers. »

Ma puce, Mon Lapin, Ma biche, Mon Chou, Ma poule, Ma Caille… Ma Cocotte

Les propriétaires, Fabienne et Philippe Amzalak, déjà à la tête du restaurant Bon dans le XVIe arrondissement de Paris, proposent des plats classiques dont un poulet à la broche. La cuisine est ouverte sur les clients. « La nourriture doit être vraie, chaleureuse et diététique », ajoute le designer. Visite (presque) privée de la « cantine » qui vaut le détour pour les meubles et objets, aménagés comme dans une maison.

La cité héraultaise fait surgir de terre des bâtiments toujours plus modernes et audacieux.

Une éruption d’architectures contemporaines comme on en voit nulle part ailleurs qu’à Montpellier. Le blog Pourcel vous en a déjà parlé, et Paris-Match y consacre une page.

Jean Nouvel pour la nouvelle Mairie et le Design Center de RBC, la diva Zaha Hadid pour la Cité des Savoirs et du Sport  » Pierre Vives « , le lycée hôtelier Georges Frêche signé Massimiliano Fuksas, ce sera bientôt au designer Philippe Starck et au bâtisseur Jacques Ferrier de s’exprimer en ville…

Montpellier, fera-t-elle école dans les villes du Sud ?… en tout cas, une belle longueur d’avance pour une ville qui s’est toujours voulue visionnaire.

Devant le succès à Paris, Mama Shelter s’est aventuré à poser un premier pas en province, dans une grande ville, pas n’importe laquelle, la deuxième de France, Marseille. Vous prenez la même recette que le premier et vous la déclinez dans les mêmes codes. D’abord, les mêmes propriétaires, la famille Trigano, le même designer et associé également, Philippe Starck, le même chef qui signe les cartes, Alain Senderens, la même idée de choisir un quartier un peu oublié du centre ville, le même principe d’y trouver des chambres à prix accessibles, de petites tailles mais avec tout le confort requis pour être indépendant.

Ouvert il y a quelques mois à Marseille (avril 2012), ce sont maintenant des villes comme Lyon ou Bordeaux qui verront naître un « Mama Shelter  » dans les prochains mois. Quant à l’étranger, c’est Istanbul qui est en prévision et Los Angeles qui est évoqué.

Revenons à Marseille, munissez-vous absolument d’un GPS pour vous y rendre en voiture, surtout pour emprunter les dernières petites rues qui vous amènent jusqu’à l’hôtel, sans quoi, entre les sens uniques et les travaux en ville, vous risquez de louper l’heure du dîner. Vous arrivez donc au cœur de Marseille, proche de tout, mais aussi loin de tout repère, mais où est donc Notre-Dame de la Garde, et le Vieux Port il est vers où ?… Ne cherchez pas, vous êtes dans le quartier de la scène  » Arty  » de la ville, c’est underground, mais c’est ici que la ville bouge !

Finalement, nous sommes arrivés au Mama Shelter et heureux d’y être enfin.

Dès l’entrée, nous retrouvons les codes du Mama Shelter Paris, la signature décalée de Philippe Starck, design urbain et mélange des genres, clin d’œil et messages au deuxième degré. Tout de suite, on s’y sent bien. Si on aime le Mama à Paris, on aimera forcément le Mama à Marseille… Je dirais que l’on ne vient pas là par hasard…

Dès l’entrée vous arrivez à la réception, derrière la banque d’accueil le personnel en tablier bleu, d’un côté vous pouvez accéder au restaurant, de l’autre vous avez les ascenseurs qui vous mènent aux chambres. Vitrines/boutiques à l’entrée, murs et plafonds dessinés, ambiance chaleureuse et décontractée. Le personnel est très prévenant, les réservations faites sur le net reprennent toutes les demandes en compte, la remise des clés des chambres est rapide et facile.

Les chambres sont très confortables malgré le côté spartiate. Le lit est posé au centre de la pièce principale, assez élevé par rapport à un lit normal, il est l’attraction de la pièce. La tête de lit qui s’éclaire forme un bureau à l’arrière, deux miroirs rétro-éclairés de chaque côté du lit donnent une impression de grandeur. Les chambres sont équipées d’écrans plats MAC, depuis la télécommande vous avez accès à tous les services de l’hôtel.

Mur de béton brut, couleurs douces, sol fait de dalles plastiques signées Starck, coin cuisine et salle de bain avec douche à l’italienne, rien ne manque pour passer une bonne soirée à des prix imbattables, puisque moins de 90 euros la chambre. On regrettera la mauvaise isolation des menuiseries donnant sur la rue, on a vraiment l’impression que les fenêtres sont ouvertes sur la rue, d’autant que la clientèle du restaurant sort fumer au-dehors, côté rue, et prolongent les conversations entamées à l’intérieur.

Au rez-de-chaussée, vous pénètrerez dans le restaurant par la partie bar, un clin d’œil à la mer avec les bouées multicolores suspendues au-dessus du comptoir rétro-éclairé. Dès le début de soirée, le comptoir fait le plein, on y attend sa table ou ses invités.

Même principe qu’à Paris pour le restaurant, les cuisines sont ouvertes vers la salle de restaurant, au-dessus du passe-plats, de nombreux ustensiles de cuisine sont suspendus. En cuisine, le chef c’est Jérôme Banctel, la carte est signée comme à Paris par le chef Alain Senderens, elle est simple et efficace. Les entrées vont de 8 à 15 euros, les plats de 14 à 26 euros, avec par exemple en entrée la – salade de chou rouge et boeuf façon thaïe 12 € – ou – gaspacho andalous 6 € – en plats – Filet de daurade snacké, tagliatelle de courgettes à la fleur de thym 22 € – ou – Bavette Angus à la plancha, sauce diable, frites maison 25 € – les légumes sont en supplément à 5 €. C’était très bon, goûteux et les cuissons parfaites.

À l’entrée, une scène qui ressemble à un grand placard où sont à disposition des musiciens, les instruments de musique, tout le matériel pour improviser un live…

Le service est dynamique et convivial et d’une grande efficacité. Dommage qu’il n’y ait pas une personne qui fasse un peu le lien avec la clientèle et qui transmette un supplément d’âme à l’endroit. On a l’impression que l’endroit a déjà ses habitués et qu’ils comptent plus que les autres clients.

La carte des desserts est très sympa, on y trouve son bonheur comme par exemple avec – la pêche pochée granité verveine 7 € -

À partir de 22 heures, la terrasse extérieure et le bar extérieur sont totalement fermés à la clientèle, il semblerait que les voisins voient d’un mauvais œil les nuisances causées par l’endroit. À Paris, la terrasse extérieure est un des atouts du restaurant, ici, les fumeurs sont obligés de rejoindre la rue en milieu de soirée… Pas facile de s’intégrer en centre ville !

Pour tout dire, nous y avons passé une très belle soirée, et le rapport qualité/prix est excellent, et si vous passez par Marseille arrêtez-vous y…

Mama Shelter Marseille

Ce jeudi, c’était le grand soir  pour Franck Argentin, l’heureux propriétaire de ce temple du design qui vient de naître à Montpellier. RBC, c’est 2 500 m2 d’un showroom unique en son genre, posé sur la toute nouvelle avenue de la Mer qui, à l’instar du quartier d’Odyseum, devient un centre névralgique d’une ville qui bouge.

Madame le Maire de Montpellier, Hélène Mandroux, et de très nombreux invités étaient présents pour inaugurer ce bâtiment dessiné « sur mesure » par Jean Nouvel. Il réunit un showroom de mobilier contemporain, une librairie, un restaurant et de multiples espaces : luminaires, cuisines, enfants…

Ce lieu unique invite à rêver son environnement quotidien. Conçu par l’architecte designer Jean Nouvel, cet espace s’ouvre sur la créativité des meilleurs designers du monde entier. Subtilement dessiné par cette grande signature de l’architecture contemporaine, l’espace est conçu pour laisser respirer les meubles et objets choisis par les équipes de RBC.

Dès 19 heures, de longues files d’attente s’étaient formées sur les trottoirs qui mènent à RBC. Plus de trois mille personnes étaient attendues. Les invités arrivaient de toute la région bien sûr, mais aussi de fort loin, notamment de la région lyonnaise où RBC a développé aussi un showroom installé au Cube, le bâtiment conçu par Jakob + MacFarlane dans le nouveau quartier Confluence).

Les équipes et amis des Pourcel étaient forcément présents à la fête… pour les fidèles du blog, vous y reconnaîtrez bien sûr le chef Jacques Pourcel (Laurent Pourcel étant au Japon et Olivier Château en Indonésie), mais aussi Marie-Pierre Vital (assistante des frères Pourcel depuis 12 ans), Marie Lamy (responsable du Développement depuis 16 ans), Marie-Ange Chiari (responsable du blog Pourcel), Silvère Daoust (DA de Carré Mer), Jacques Cairel des Caves Cairel à Montpellier et Bernard Romagnoli de Moët & Chandon.

Ce fut bien sûr le moment des discours. Madame le Maire Hélène Mandroux, mais aussi Franck Argentin propriétaire de RBC, initiateur du projet, le chef du restaurant MIA, Pascal Sanchez, et bien sûr Jean Nouvel.

L’idée selon laquelle le chemin de l’innovation devrait nécessairement passer par Paris est de plus en plus souvent remise en question. Le Design Center inauguré en offre un parfait exemple. Relié par le nouveau tramway au centre-ville, le RBC Design Center est installé au cœur de l’éco-quartier Port Marianne, où Jean Nouvel a déjà construit le nouvel hôtel de ville. Philippe Starck y concevra, à quelques dizaines de mètres, un nouvel établissement centré sur le bien-être et les soins.

Soirée parfaitement animée par le DJ Laurent Connor au platines et au saxo.

On y croisa Marlène Soria, vigneronne incontournable et propriétaire du domaine Peyre-Rose, proche du stand des vins du Languedoc mis en place par Jacques Cairel, ici avec sa future épouse.

C’est Didier Germain Traiteur qui anima les immenses et excellents buffets.

Marie-Ange Chiari, Laure de Carrière (attachée de presse du groupe Pourcel) et Marie Lamy.

En plus des grandes marques de mobilier contemporain (une vingtaine parmi lesquelles Vitra, Knoll, Cassina, B & B Italia, Kartell, etc.), qui disposent chacune d’un espace (et de terrasses) dédié. Le Design Center propose aussi les conseils d’une designer spécialiste de l’éclairage. RBC (acronyme de rayonnage, bureau et collectivité) créé en 1987 s’est donné comme objectif de faire connaître le design au grand public. Particulièrement ambitieux, ce projet (la distribution faisant rarement appel à de grands architectes) a mis quatre ans à sortir de terre. Il est entièrement porté par RBC pour un montant total de 6,5 millions d’euros.

Les invités ont pu déambuler dans le showroom pour découvrir le mobilier et la qualité de la réalisation. Montpellier continue a étonner par son dynamisme et sa capacité à porter de nouveaux projets, certainement la conséquence positive des années  » Montpellier la Surdouée  » initiée par Georges Frêche.

RBC Design Center, une raison de plus de vous rendre à Montpellier !

La plus haute tour de Tokyo, deuxième plus haute tour du monde, a ouvert la semaine dernière ses portes au public. La Tokyo Sky Tree, qui mesure 634 mètres de haut, est déjà prise d’assaut par les visiteurs, réservations obligatoire par internet pour y accéder. Bien sûr nous n’avons pas pu y entrer, pas de place avant fin juillet maintenant. Les visiteurs pourront admirer la vue de deux observatoires, l’un situé à 350 mètres de hauteur, et un autre à 450 mètres. 32 millions de visiteurs sont attendus la première année.

La Sky Tree est située à proximité de la flamme d’or de Philippe Starck sur le toit de l’immeuble Asahi Beer Hall

Autour de la Sky Tree, le quartier a entièrement été réaménagé. On peut y trouver des allées bordées de cerisiers ainsi qu’un marché, des boutiques, un nombre important de restaurants, un centre commercial, un aquarium et des bureaux. Ce sera dans les années qui viennent une des principale attractivité touristique de la ville.

La construction de cette tour de télécommunications, située non loin du quartier historique d’Asakusa, à l’est de Tokyo, a duré près de 4 ans, et nécessité plus de 580 000 ouvriers, pour un coût total de 65 milliards de yens (640 millions d’euros).

Edifiée avec les technologies japonaises les plus avancées, cette grande dame, qui domine la capitale nippone, baptisée « arbre des cieux de Tokyo« , la nouvelle tour, à base triangulaire, se veut la quintessence de la culture et du savoir-faire nippon, avec un profil rappelant celui des longs sabres de samouraï et une hauteur dont les chiffres, prononcés en japonais, évoquent le nom d’un grand guerrier.

Ses éclairages ont aussi valeur de symboles culturels, historiques et géographiques. Surmontée d’un mât supportant des antennes de télévision numérique, la Tokyo Sky Tree est la plus haute tour du monde à structure autoportée sans hauban.

Presque deux fois plus grande que la Tour Eiffel parisienne ou que la fausse jumelle nippone rouge et blanche de cette dernière (la Tokyo Tower, bâtie en 1958), la Tokyo Sky Tree offre par temps clair une vue exceptionnelle sur la mégapole tokyoïte peuplée de 35 millions d’âmes.
 
 En dépit de sa hauteur, la Tokyo Sky Tree est conçue pour résister aux séismes les plus violents jugés possibles dans la capitale, grâce à l’emploi de diverses techniques parasismiques, selon son concepteur.

La tour est plus belle la nuit, les lumières lui donnent un autre relief. Nous nous y sommes rendus après le service au restaurant le soir, mais dès 21 tous les commences ferment déjà, les Japonais sont des couches-tôt !

On peut difficilement la louper puisqu’on la voit d’un peu partout en ville, depuis la station de métro d’Asakusa vous pourrez y accéder facilement, mais une fois dans le quartier, s’y rendre à pieds est pas mal aussi elle permet d’admirer les rivages du fleuve Sumida qui borde l’emplacement de la Tour. Les berges du Sumida sont le rendez vous de nombreux joggers, cyclistes et autres promeneurs, l’occasion de découvrir une vue agréable de la tour et le canal de Sumida également. Loin des quartier populaires de Ginza, Shinjuku, Shibuya, Roppongi ou Amotesando, le quartier où se trouve la Sky Tree est plutôt résidentiel.

De belles terrasses ont été emménagées au pieds de la tour, de même qu’un immeuble de 30 étages dont beaucoup sont dédiés à la restauration et qui offrent une belle vue sur la Sky Tree.

La tour est impressionnante, mais au final sa structure est esthétiquement peu intéressante, par contre le panorama sur la ville est vraisemblablement totalement bluffant.

Après David Guetta pour Coca-Cola, puis Karl Lagerfeld pour Coca-Cola light, c’est au tour de Jean-Paul Gaultier de s’associer avec la marque mondiale de boissons gazeuses.

Les bouteilles revisitées par le créateur de mode viennent d’être dévoilées. La bouteille « Night » est habillée d’un corset, marque de fabrique de JP Gaultier, tandis que la bouteille « Day » porte un t-shirt marin à rayures bleues et blanches. Une troisième bouteille sera lancée plus tard dans l’année. Elle portera le nom de « Tattoo« .

Ces bouteilles exclusives ont été présentées hier soir au Trianon de Montmartre à Paris. L’actrice Gemma Arterton, la chanteuse Anggun et le mannequin Michelle Buswell étaient de la fête. Les fashionistas devront être réactives : la collection est exclusive et limitée dans le temps.

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Philippe Starck : un restaurant aux Puces de Saint-Ouen un Yacht 

Le designer Philippe Starck avait imaginé la conception d’un yacht très innovant, pour le fondateur de Apple Steve Jobs.

Philippe Starck, qui a relooké hôtels et restaurants partout dans le monde, a révélé avoir régulièrement rencontré en Californie Steve Jobs, le légendaire fondateur d’Apple, décédé en octobre dernier.

« Pendant sept ans, je suis venu le voir une fois par mois à Palo Alto et d’ailleurs j’y vais lundi, parce que même s’il est mort, maintenant je vais voir sa femme. On aimait bien parler ensemble de choses intéressantes », a-t-il confié.

Selon le site du quotidien économique les Echos, P. Starck aurait travaillé, non pas pour le groupe californien, mais sur un projet personnel de S. Jobs, en l’occurrence, la construction d’un yacht. 

Le designer a par ailleurs annoncé concevoir actuellement un restaurant en plein marché aux puces parisien, à Saint-Ouen (banlieue nord).

P. Starck s’était déjà penché sur l’univers des yachts de luxe, celui dessiné pour le milliardaire russe Andrey Melnichenko avait coûté 350 millions de dollars.

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La presse ne fait pas de cadeaux au gagnant de Top Chef 2012, il a augmenté son menu de 10 euros !

Le 10 avril dernier, Jean Imbert décrochait avec émotion le titre de Top Chef 2012, une belle victoire pour le candidat, qui exploite le restaurant L’Acajou à Paris. Un article paru dans Le Figaro est rapidement venu entacher la joie du chef.

Des journalistes du Figaro, curieux de déguster la cuisine du Top Chef 2012 et soucieux de recueillir les premières impressions du candidat après sa victoire, se sont attablés dans son restaurant. Dans l’article relatant la soirée, un détail a fait bondir le gagnant de Top Chef. L’auteur affirmait en effet que le cuisinier avait déjà augmenté les tarifs de son menu de dix euros.

Critique fut difficile à avaler pour le chef,  qui s’est aussitôt expliqué aux médias, justifiant que si son menu était passé de trente à quarante euros, c’est parce qu’on ne trouve plus la même chose dans l’assiette.

 – « Pour moi, ça n’est pas une augmentation, c’est un changement. C’est-à-dire que l’on ne propose pas du tout la même chose. Ce qui m’embêtait, c’est qu’à la base j’avais un menu fait pour les employés de bureaux du quartier et je n’avais pas envie que les gens qui viennent se disent ‘ah c’est ça Jean de Top Chef’. Maintenant, je travaille avec de grands producteurs parce que je sais que depuis Top Chef, j’ai une image à tenir vis-à-vis des clients. Concrètement cette semaine, on avait au menu la côte de veau de la finale de Top Chef, on a fait aussi le dessert de la finale, et en entrée, je fais le jardin de légumes comme j’avais fait dans l’émission… Pour moi, le mot augmentation n’a pas de sens, c’est juste un changement » – a déclaré le chef à Télé Loisirs.

Aucune arnaque donc, ses clients peuvent être rassurés, le chef souhaite faire profiter de sa cuisine et est bien obligé d’augmenter ses prix s’il souhaite faire plaisir tout en gagnant sa vie.

 « Si je voulais surfer sur le succès, je ne serais pas à 40 euros pour une entrée-plat-dessert sur Paris. Ma seule envie, c’est que les clients soient heureux, je n’ai pas envie de voler qui que ce soit. Je ne gagne pas plus d’argent sur ce menu », a-t-il conclu.

C’est pas toujours facile d’être médiatique !…

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Paul Bocuse et Dr. Dre : même logo ?

Très amusante info remontée, signalée grâce à la magie Twitter, les logos Paul Bocuse et Beats by Dr Dre – vous savez ces gros casques audio aux couleurs vives très chers, avec un « b » illuminé que tous les jeunes portent pour écouter leur musiques branchées – se ressemblent comme une goutte d’eau.
Simple et troublante coïncidence, il semblerait que début mars le logo ait été retiré du côté de Collonge-au-Mont-d’Or.
Beatsbydre.com

Caution chic et inégalée, mélange de créativité et de culture, le style français s’impose plus que jamais à l’internantional, les «  French Décorateur «  représentent l’aesthetic symbol, une garantie d’élégance et d’esprit.

L’indétrônable Philippe Starck continue à créer des endroits incroyables qu’ils soient hôtels ou restaurants, il a même crée dans son agence une vraie pépinière de jeunes qui ont fait leur chemin et se sont fait un nom comme Bruno Borrione, Imaad Rahmouni, Christophe Pillet ou Patrick Jouin.

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Les designers Imaad Rahmouni et Bruno Borrione ci-dessus

De la même génération que Starck on connais tous les grands noms de l’architecture ou du design intérieur comme – Jacques Garcia qui c’est fait connaître par son style baroque souvent décliné dans les restaurants des frères Costes à Paris – Christian Liaigre qui a révolutionné la décoration intérieur avec son style dépouillé chic et pur – Jean-Michel Villemote l’homme des grands projets au bout du monde – Pierre Yves Rochon qui marie les influences françaises et d’Extrême Orient – Bref, bâtisseurs avant tout, ils ont su apporter à la restauration la touche  « so chic «  qui lui a manqué pendant longtemps, ils ont non seulement élaborés des designs, mais ont surtout crées des atmosphères.

Ont peux être un grand designers bourrés de talents et créer des restaurants qui ne marcheront jamais car certains ne connaissent pas les codes de se métier si particulier et complexe de la restauration ou se mêle le monde du bar, de la musique, de la créativité des chefs, des influences culinaires, de la fête, de la gastronomie, de la lumière…

Parmi les nouveaux venus dans l’univers du design intérieur et qui réussissent très bien à créer des lieux totalement tendances – Gilles & Boissier -un couple totalement glamour qui décrochent les plus beaux projets.

Après «un flash devant un tableau d’Anselm Kiefer», Patrick Gilles quitte le sud de la France et les ateliers de peinture familiaux pour étudier aux Ateliers du Louvre et à l’école Camondo. Il travaille ensuite sept ans aux côtés de Christian Liaigre, dont il sera le chef d’agence, après India Madhavi. Dorothée Boissier est parisienne, issue d’une famille de collectionneurs d’art. Le couple se rencontre chez Christian Liaigre, avant que Dorothée parte neuf ans chez Starck.

Ils décident ensuite d’unir leurs talents, pour fonder une famille et leur propre agence. En janvier 2004, ils inaugurent «  Gilles & Boissier « . La confrontation très enrichissante d’une fille et d’un garçon avec une vision du métier opposée se ressent dans leurs projets.

Le restaurant déclencheur  de leur succès a été le Buddakan à New York, puis ont suivi la Maison Boulud à Pékin, le Cha Cha Moon à Londres, le Hakkasan à Istanbul, Miami et maintenant New York.

À Paris, ils ont réalisés La Villa, Le Café Artcurial dans l’Hôtel Marcel dassault, le restaurant du MiniPalais au grand Palais, le restaurant de la grande Halle de la Villette. Leur style Très caméléon, qui va du minimalisme au baroque ultracontrôlé, un mix d’époques et de styles.

Ils travaillent ensemble à la conception des projets, puis les développent en parallèle. Le rôle de chacun évolue en fonction du travail, du client et de des affinités respectives avec lui. Ce qui motive leurs choix, c’est d’abord la fonction, puis l’impact visuel.

Leurs priorités au moment où ils abordent un projet : Le brief du client et, surtout, l’envie de travailler ensemble, et de partager une belle aventure. La bonne définition de ses attentes, et le rêve, fermer les yeux pour imaginer un nouveau spectacle. L’essentiel de se montrer réaliste par rapport aux coûts et garder les pieds sur terre. Comprendre que la décoration est toujours la dernière phase technique d’une intervention sur un chantier. Le simple fait de rénover implique déjà un budget lourd, hors intervention artistique et hors mobilier. Ils veillent donc à prendre en compte d’emblée ces réalités financières expliquent ils.

Leurs forces : être deux. De vrais coureurs de fond, pour un métier qui nécessite une certaine endurance. Pour eux le plus important, ce n’est pas forcément d’arriver le premier, mais d’arriver au bout, c’est toujours le plus tenace qui gagne. Point de départ de toutes leurs réflexions, l’art une inspiration majeure, les artistes sont pour eux “des capteurs hors norme” même si l’art ne trouve pas sa place partout…

Leurs matières préférées : Le bois brossé dans des teintes surprenantes, le métal patiné, le plâtre, le cuir peint, repoussé ou lisse, les velours frappés, mais également des matières brutes et essentielles telles que le coton, le lin et le velours. Ils aiment jouer avec les matières, toujours dans un esprit de distorsion et de décalage.

http://www.gillesetboissier.com/

De passage à Montréal, Shanghai ou Beyrouth, entre temps nous avons séjournés à l’hôtel le Mama Shelter à Paris . Lors de son ouverture il y a maintenant trois ans, déjà cet établissement designé par Philippe Starck promettez de devenir un lieu incontournable des nuits parisiennes. Et malgré son éloignement du triangle d’or parisien, c’était déjà le rendez vous de la jeunesse dorée parisienne en goguette.

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Et bien quelques années plus tard, cela c’est confirmé, le Mama Shelter est devenue une des adresses très fréquentées et branchées de la ville. Le restaurant, la pizzeria, les bars, la terrasse font salle comble et si certains jours vous n’avez pas de réservation, inutile de traverser Paris pour vous y rendre, on ne pourras pas vous recevoir faute de place.

Dès la fin de l’après midi la salle se remplie,  après il faut envisager, un premier, un deuxième et même un troisième service !

Olivier Château au service la poêle dans la main !

Les peoples présents régulièrement ( ce soir là c’est Jean-Hugues Anglade, Monica Belluci, Vincent Cassel que nous y avons aperçus ), les concerts en live, les animations, les grandes tablées d’amis, les fêtards, l’atmosphère délurée, sont autant d’atouts qui participent à la magie du lieu. La cuisine aussi, car même si plusieurs centaines de couverts sont servis, la qualité de l’assiette est constante et de bon niveau, il faut dire que la carte est signée par le chef Alain Senderens, un gage de qualité qui ne trompe pas.

Les stars de la soirée n’étaient pas celles que l’on croyait !

Et un Parmentier …. UN mais pour plusieurs personnes … minimum deux  !

Le design de Philippe Starck est très réussi, totalement dénué de code précis, c’est un espèce de désordre organisé qui donne le charme à l’endroit, on s’y sent bien, dans un «  esprit maison « on trouve vite ses repères et surtout on s’intègre facilement à la fête qui règne ici. Tables hautes, tables basses, chaises, canapés, fauteuils, mange-debouts, le mélange de mobilier décalé cher à Philippe Starck  à pour avantage de créer de la convivialité et produisent aux restaurants une décontraction chic.

Etre cuisine et concert en live, vous allez préférer quoi ?

Mama Shelter: 109, rue de Bagnolet, Paris (XXe), 01-43-48-45-45, www.mamashelter.com

By Dominique Homs-Vailhé

Tout juste réouvert après deux années de travaux titanesques, Le Royal Monceau s’affiche comme la grande nouveauté parisienne de l’année. Racheté par Alexandre Allard et confié au groupe hôtelier singapourien Raffles, le palace historique a été entièrement repensé, sous le coup de crayon de Philippe Starck. L’hôtel mytique des années 30, qui a su plaire aux plus grands de ce monde, de Joseph Kessel à Coco Chanel en passant par Hemingway et Winston Churchill… se refait un look du XXIe siècle, nouvelle image du luxe à la française.

Le pari était de taille et qui d’autre que Philippe Starck pouvait s’y « coller » … : « Le manque à Paris d’un palace synonyme d’élégance, de créativité, d’intemporalité avec cette touche de poésie. En résumé, la nouvelle idée du luxe que tout le monde attend. » C’est ainsi qu’un des designers les plus sollicités de la planète a trouvé dans le projet Royal Monceau de quoi laisser aller son trait de crayon sur une toile toute blanche… parce qu’ici tout a été revu, après une extraordinaire vente aux enchères qui a disséminer à travers le monde les parcelles de vie du palace d’antan.

Mobilier, vaisselle, argenterie, cristalleries, linge de lit et de bains… Tout s’est envolé dans un tourbillon d’enchères sous la houlette de Pierre Cornette de Saint-Cyr. Le Royal Monceau est mort. Vive le Royal Monceau. Alexandre Allard a voulu briser ici tous les critères de l’hôtellerie classique pour offrir, dès l’entrée, une nouvelle vision de la villégiature parisienne ! Et qui dit Paris, dit la France, pays de l’art de vivre, du foisonnement des cultures, pays qui sait offrir ce petit « je-ne-sais-quoi » qui fait tourner bien des têtes !

Au Royal Monceau, elles tourneront sans doute, au gré des espaces de cet accueil imaginé sous la forme d’un salon aux multiples alcôves. « On entre comme à l’intérieur d’un organe, d’un cerveau. Même vide, la pièce est pleine et peut nourrir les conversations », précise Philippe Starck qui les a imaginées comme autant de moments de la vie : bagues qu’on dirait oubliées par une impératrice russe, nouvelles étrangères…

De grands rideaux drapés annoncent l’escalier monumental, véritable chef-d’œuvre originel démultiplié par un jeu de miroirs. L’ image est infinie, miroitant les pampilles translucides des lustres du Royal Monceau conservés et regroupés en une grappe, une signature très « Starck ». Et comme l’art est partout en ces lieux, le Royal Monceau peut se vanter d’avoir le seul et unique « art concierge » du monde ! L’heureuse élue se nomme Domoina de Brantes. Elle propose à la clientèle des activités culturelles de haut vol (théâtre, expos, visites privées…), les guide dans ses choix, lui fournit des coupe-fils, des accompagnateurs érudits… des privilèges somme toute qui déjà ont attiré beaucoup d’amateurs. Un nouveau métier qui devrait susciter bien des vocations !

Chacune des 85 chambres a été pensée par Starck comme une expérience unique à vivre en osmose totale dans un environnement familier et inconnu à la fois… Un collier de perles oublié, une guitare, une lettre d’amour… Tout laisse à pense que le lieu est habité. « C’est une chambre où il y a peu à voir et tout à vivre. On entre dans un espace mental, avec un air palpable. » Le style est 1940-1950, les couleurs sont faussement sobres, et les gris, les beiges et les naturels des draps en fil, des canapés, des coussins et des murs donnent un sens littéraire à ces ambiances initiées par le bureau de Malraux. Une vision du luxe dans la simplicité et l’élégance que l’on retrouve dans les 54 suites et les 10 appartements de prestige qui font certainement du Royal Monceau le plus remarquable des hôtels parisiens ! Pour la détente du corps, un spa « Clarins » de 1 500 m2, avec piscine de 23 m au sous-sol, un salon privé pour les fumeurs de cigares… et de l’esprit, un espace d’expo « Art District », une librairie d’art et une salle de cinéma (100 places) réservée à la clientèle de l’hôtel.

Chef d’orchestre aux pianos du Royal Monceau, Laurent André… ou l’éloge de la tradition ! Il s’est formé aux écoles Chapel et Ducasse… L’un lui a appris le produit, l’autre la technique. Ce Jurassien, fou de pêche à la mouche, et aux parents restaurateurs, est aussi un globe-trotter arrivé tout droit de Hong Kong pour mettre en place les deux tables gourmandes du palace parisien. Lorsqu’on lui parle de cuisine moléculaire, il ne se gène pas pour faire la grimace et explique que pour lui une blanquette de veau sans veau… n’est pas une blanquette. Un sacré tempérament le chef « …Je n’aime pas tricher, j’aime les choses simples qui ont le goût de leurs saisons… » On ne servira pas du foie gras en juillet à la table de « La Cuisine », pas plus que du melon en janvier ! Le chef est catégorique et veut faire retrouver les vraies valeurs de la saisonnalité et de la bonne tradition française. Il se plaît à dire que l’on ne trouve plus dans les grands hôtels les plats que l’on a envie de manger dans notre bonne vieille France ! Les déjeuners gardent à la carte des préparations aux justes saveurs authentiques comme cet œuf mollet aux girolles, les gnocchis aux escargots, le filet de bœuf sur os « black angus »… Quant aux dîners d’hiver, ils se font partage. Laurent instaure une convivialité retrouvée. « Les plats à partager entrent en scène pour favoriser l’échange, la discussion… Les serveurs sont alors plus que des porteurs d’assiettes avec la découpe à table d’une volaille, d’une queue de lotte… »

Quand on parle de volaille, Laurent avoue avoir trouvé mieux que le poulet de Bresse. La poulette du Patis qui arrive tout droit de Vendée où elle est élevée en plein air bien sûr ! Une occasion de plus pour évoquer l’origine et l’importance du produit dans ses plats. De ses Rousses natales, il garde le comté « Vintage » affiné dans l’ancien fort militaire, de son goût pour la tradition et l’authentique il se plaît à travailler le vol-au-vent, la crème de châtaignes ou le suprême de volaille. N’allons pas dire pour autant qu’il ne vit pas avec son temps ! Il maîtrise à merveille les cuissons basse température et n’hésite à aucun moment à jouer avec les textures. Une belle façon de redonner au terroir ses lettres de noblesse !

Une cuisine qui trouve sa conclusion gourmande dans les desserts créés par Pierre Hermé pour Le Royal Monceau. « Cette collaboration avec Le Royal Monceau était pour moi une occasion nouvelle et unique de pouvoir présenter ma pâtisserie autrement et de la décliner en autant de scénarios qu’il y avait de lieux où la mettre en scène », dit Pierre Hermé. À la carte les incontournables Ispahan (biscuit macaron, crème à la rose, letchis et framboises), Carrément Chocolat (biscuit moelleux au chocolat, croustillant chocolat, crème onctueuse et mousse au chocolat amer), et Tarte Infiniment Vanille (pâte sucrée, crème vanille, biscuit imbibé à la vanille, crème de mascarpone à la vanille), sans oublier les glaces et autres macarons évidemment ! Aux commandes de l’atelier pâtisserie du Royal Monceau, Pierre Hermé a délégué trois de ses meilleurs pâtissiers : Sébastien Gamot, assisté de Quanah Schott et Julien Rives.

Photos : Philippe Garcia

Le Royal Monceau – Raffles Paris, 37, avenue Hoche, 75008 Paris.
T. +331 42 99 88 00 – F. +331 42 99 89 90 – E. paris@raffles.com
www.leroyalmonceau.com

Reportage extrait du dernier numéro du magazine trimestriel Balthazar (encore en kiosque).

Ce n’est pas un piège, c’est Tout mieux !

Nous vous l’avions annoncé il y a quelques semaines, le Boudoir de Jean-François Piège a enfin ouvert au premier étage de la brasserie Thoumieux, rue Saint-Dominique à Paris, qu’il a investie depuis déjà un an. La déclinaison de cette table est une des plus attendues de la capitale, c’est le retour du chef derrière les fourneaux. C’est dans un écrin signé par India Mahdavi qu’une vingtaine de couverts peuvent prendre place, vous pourrez choisir vos plats autour de 5 produits sélectionnés par le chef (en ce moment par exemple, la Saint-Jacques, homard, boeuf, turbot, pintade), le tout pour une formule à 70, 90 ou 115 euros. La presse va donc y courir, de même que les gastronomes. Un petit temps de rodage et une grande table va éclore, le talent du chef reste indéniable, même si FRG, dans l’Express de cette semaine, n’est pas tendre avec l’artiste… il faut croire que c’est la rançon de la gloire ?

Les agences de voyage ont classé  » Les meilleurs  »

Le Burj Al Arab, à Dubaï, a reçu le titre de meilleur hôtel du monde, lors de la cérémonie des World Travel Awards, organisée le 7 novembre à Londres.

Au niveau européen, l’Hôtel Ritz à Paris a reçu le prix de meilleur hôtel. Au total, quelque 1 000 acteurs du tourisme ont été récompensés lors de cette cérémonie internationale.

EasyJet a par ailleurs reçu le prix de meilleure compagnie à bas coût.

La Turquie, celui de meilleure destination européenne.

Etihad Airways a été élue meilleure compagnie au monde.

Londres meilleure destination internationale.

Star Clippers meilleure compagnie de croisière de luxe au monde.

Les World Travel Awards sont établis suite aux votes de milliers d’agents de voyages à travers le monde et d’internautes du monde entier.

Le Burj Al Arab, c’est plutôt un hôtel Walt Disney, version golfe, choix un peu bling bling  !

Thon, la situation ne s’arrange pas

La folie des sushis dans le monde entier alimente un marché noir du thon pesant des milliards de dollars et où les gouvernements collaborent avec le secteur de la pêche, selon une étude publiée dimanche dernier.

L’International Consortium for Investigative Journalists, un réseau mondial de journalistes d’enquête, est parvenu, à l’issue de sept mois de recherche, à la conclusion que les pêcheurs dépassent les quotas de prises en toute connaissance de cause pour alimenter un marché lucratif dominé par le Japon, malgré les menaces qui pèsent sur la survie de l’espèce.

Selon les investigations, le marché noir du thon rouge de l’Atlantique occidental pesait au moins quatre milliards de dollars entre 1998 et 2007. Les calculs ont été effectués en comparant les prises réelles estimées et le niveau des quotas, et en fonction des cours du marché aux poissons Tsukiji à Tokyo.

En 2008, un nouveau système pour mieux surveiller ce commerce. Mais, selon l’étude, sa base de données s’est montrée inefficace et les thoniers se sont déplacés vers des zones moins surveillées, comme l’Afrique du Nord. Selon l’Iccat, les stocks de thon rouge de l’Atlantique occidental ont diminué de près de 75 % au cours des quatre dernières décennies, avec une singulière aggravation entre 1997 et 2007. Une baisse des quotas sera encore proposée à la prochaine réunion de l’ICCAT la semaine prochaine à Paris. Ça va encore chauffer du côté de Sète !

Un hôtel pour des êtres intelligents !

La réouverture du Royal Monceau marque la première étape du renouveau de l’hôtellerie de luxe à Paris. Eblouissant, amusant, bling bling, innovant, surprenant, anecdotique ou conceptuel, chacun y va de son superlatif pour qualifier ce nouvel hôtel, dont la renaissance a nécessité un investissement estimé à plus de 100 millions d’euros. Philippe Starck, designer et provocateur, a repensé entièrement ce lieu, et déclare « Le Royal Monceau a été conçu pour des êtres intelligents », cela veut quoi ?… on se pose la question ?… L’ouverture de l’hôtel, sous enseigne Raffles, s’est déroulée mi-octobre, son style puise ses racines dans l’Art déco que la star designer Stark s’applique souvent à revisiter avec humour. Les clins d’œil fourmillent dans les moindres détails des 132 chambres et suites, du bibelot savamment posé sur une console, au minibar anticalories, en passant par la guitare dédiée aux créateurs inspirés. Plus qu’un hôtel, le Royal Monceau se veut être une maison d’artistes et un lieu de création. Vous y trouverez une salle de cinéma de 99 places pour des projections privées, trois salons de réunions de 50 m2, deux restaurants, un Spa  Clarins et le Bar Long créé pour une rencontre entre Paris et le monde… Rien que ça !… Est-ce que les cons ont le droit d’entrer ?

Bananes et cocaïne

Vingt-cinq kilos de cocaïne en provenance de Colombie ont été découverts fin octobre au milieu de palettes de bananes sur le marché de produits frais de Rungis et saisis par la police.

Les plaquettes de drogue, qui avaient transité par le port de Rotterdam (Pays-Bas), ont été découvertes par des fournisseurs et des commerçants qui venaient s’approvisionner en bananes, a poursuivi cette source. « Cela arrive que les trafiquants de drogue, pour une raison qu’on ignore, soient empêchés de récupérer leur marchandise à Rotterdam. Dans ce cas, la drogue peut arriver au milieu des fruits et des légumes », a précisé une source policière.

Il y a quelques mois, quelques kilos de cocaïne avaient déjà été saisis dans des conditions similaires à Rungis. L’Office central pour la répression du trafic illicite des stupéfiants (Octris) a été saisi de l’enquête. Créé en 1969, le marché d’intérêt national de Rungis est le plus grand marché de produits frais au monde. Assurément quelques commerçants auraient bien aimé tomber sur ce colis de bananes !

Starbucks part en croisière

La terre ferme ne suffit plus à la chaîne de cafés Starbucks qui a confirmé se lancer sur les mers à bord d’un nouveau bateau de croisière. La chaîne américaine va ouvrir un magasin sur le dernier né de la flotte de Royal Caribbean, l’Allure of the Seas, déjà baptisé plus grand bateau de croisière au monde au même titre que son jumeau l’Oasis. Les habitués de Starbucks y retrouveront tout ce qu’ils attendent de leur marque. Le vice-Président de la chaîne explique que le bateau de croisière est “un autre lieu dans lequel nos clients nous attendent”

. Starbucks est la dernière chaîne à embarquer sur le paquebot de 16 ponts d’une capacité de 5 400 personnes, après la marque de prêt-à-porter GUESS, par exemple. À quand un McDo sur le Queen Elizabeth 2 ?