Week-end de Pentecôte très occupé pour toute la restauration, les chefs derrières les fourneaux, les touristes sur les routes, les foodistas à table ….

Mais tout cela n’a pas empêché les stars des casseroles de continuer à s’activer et à animer la toile !

Suivez-nous dans le Off des chefs … et n’oubliez pas lundi c’est vers Londres que tost les regards vont se tourner… le fameux  » Fifty Best  » va dévoiler son palmarès des Meilleurs chefs du monde … vous allez trembler ? … pas F&S !

Chuuttt … on ne vous l’a pas dit !

Meryem Cherkaoui dans le jardin potager au Mandarin Oriental

Nous vous l’avions annoncé sur F&S, l’ouverture imminente de l’impressionnant hôtel Mandarin Oriental à Marrakech, les choses se mettent en place… en tout cas le jardin potager pousse, c’est sur Facebook que la chef de Casablanca Meryem Cherkaoui est prise en photo dans l’énorme potager de l’hôtel, elle y aura sa table signature. Dans le même hôtel un restaurant méditerranéen avec en cuisine le chef Antoine Perray ( ex Palais Namaskar )… à suivre !

La Pyramide à Vienne… lifting terminé !

Le Relais & Châteaux La Pyramide du chef Patrick Henriroux vient de s’offrir un lifting complet. Après la rénovation intégrale du restaurant gastronomique en 2012, c’est au tour de l’hôtel d’être totalement rénové par le décorateur Régis Dhô.  » Dix neuf chambres entièrement détruites et reconstruites dans une version à la fois sobre et contemporaine. Le moins qu’on puisse dire c’est que Patrick Henriroux n’a pas regardé à la dépense. La SAS familiale qui détient La Pyramide a déboursé un peu plus de 2,3 millions d’euros pour la rénovation complète de l’hôtel. Il aura fallu deux ans de réflexion et quatre mois de fermeture pour faire table rase du passé «  indique la presse … à découvrir absolument !

Le chef Nicolas Lebec réussie son implantation à Shanghai

Le chef Nicolas Lebec continue son ascencion sur la place culinaire de Shanghai. Un an après l’ouverture à Shanghai de sa brasserie – Le bistrot 321 - le restaurant du chef lyonnais Nicolas Lebec vient d’être élu meilleur restaurant français de Shanghaï par le Readers’ Choice Awards 2015. Organisé par le magazine anglais « City Weekend« , le Reader’s Choice Awards est une référence, un leader d’opinion en quelque sorte, pour tous les expatriés anglophones de Shanghaï. Là-bas, rien n’était gagné d’avance. « A Shanghaï, on se fiche que tu sois Français ou que tu aies un drapeau tricolore cousu au col de ta veste. Ce qui compte, c’est uniquement l’assiette ». D’après les commentaires élogieux qui circulent sur Internet, la – Villa Le Bec – son adresse gastronomique, serait aussi primée dans les prochains mois.

Aux États-Unis, la cuisine évolue, les aprioris aussi

Amanda Saab est musulmane et porte un hijab, le foulard islamique traditionnel pour les femmes. Elle sera concurrente sur la prochaine saison Masterchef sur la chaîne américaine Fox.  Elle sera la première chef musulmane couverte d’un hijab dans une émission de cuisine en prime time en Amérique. Saab est passionnée de cuisine, dans une interview elle a reconnu les préjugés de ceux qui voient les femmes musulmanes en foulard. Dans mon expérience, de nombreux stéréotypes ont été rapidement dissipés quand les gens ont appris à me connaître. Je crois que ma présence dans le monde culinaire se brise les tabous, femmes musulmanes peuvent vivre leurs passions « . Elle a son propre blog de cuisine, une rencontre entre Orient et Occident, sans oublier la cuisine méditerranéenne.

Création d’une école de cuisine à Besançon par Thierry Marx ?

Lors de l’émission « On n’est pas couché » de Laurent Ruquier sur France 2 le samedi 16 mai, le chef étoilé Thierry Marx a annoncé qu’il voulait créer une école de cuisine à Besançon, puis Villeneuve-Loubet, l’objectif c’est de créer une quinzaine d’école en France. Dans la lignée de « Cuisine mode d’emploi », cette école, gratuite, s’adressera également à des jeunes sans diplôme, des demandeurs d’emploi ou encore d’anciens détenus. Il s’agira, comme à Paris, d’une formation de courte durée. Une souscription a été lancée sur internet, via la plateforme « Mymajorcompagny », pour aider à son financement.

Massimo Bottura, le Pape, les chefs et la voix divine

Le Pape François avait souhaité dans son message vidéo lu en direct à l’inauguration de Milano Expo 2015, inviter visiteurs et officiels à aller au-delà des annonces et des bonnes intentions, et à transformer les promesses en action. Le chef italien Massimo Bottura s’y attelle depuis le jour où il a entendu le Pape François souhaiter un  » bon appétit !  » lors de son premier Angélus, en mars 2013. Cela a été pour lui un déclic : « Le cuisinier d’aujourd’hui ne peut plus se contenter de préparer de bons plats, mais doit penser à son prochain« . Les paroles du Pape l’encouragent à descendre de son piédestal et à se mettre à cuisiner mais de manière éthique.  » On parle beaucoup de crise économique, mais nous devrions penser à la crise morale, à notre crise d’identité collective.  » Ainsi, il a réuni 40 chefs qui cuisineront à tour de rôle pour les plus démunis aux fourneaux installés dans un vieux théâtre de la banlieue de Milan, pour donner à manger aux étudiants et aux pauvres en cuisinant les surplus de nourriture provenant des pavillons… à partir du 25 mai et jusqu’au 31 octobre.

Pas facile d’être chef star à la télé 

En fait, ce n’est tout simplement pas facile d’être chef de cuisine et entrepreneur indépendant en ce moment… Le chef Christian Constant s’attire les foudres de la presse alors qu’il est en conflit avec un de ses salariés au sujet d’heures supplémentaires contestées. Décidément il ne fait pas bon être chef de cuisine et médiatique en ce moment, après le chef Robuchon, puis Alléno, c’est maintenant autour du chef Constant d’être contesté dans son management par un ex salarié…  » Finalement il vaut mieux être chef dans une chaine d’hôtel, ou dans un grand groupe, au moins on est moins exposé  » indique un chef à F&S…

miX à Las Vegas remplacé bientôt par Rivea

À partir de ce 1^er juin, le restaurant miX signé Alain Ducasse à Las Vegas ( designé par Patrick Jouin ) sera fermé pour 6 mois. Le chef a décidé de changer le concept Mix pour le remplacer par Rivea, la formule méditerranéenne crée à l’hôtel Le Byblos de Saint-Tropez puis installé à Londres l’année suivante. Le miX Restaurant était installé dans le luxueux complexe hôtelier Delano. En 2008 et 2009, il avait même reçu une étoile au Guide Michelin. Découvrir Rivea, une raison de plus de se rendre à Las Vegas. L’établissement ré-ouvrira entièrement rénové. Le concept miX disparaitra donc définitivement puisque celui de New York avait également fermé.

Les infos que F&S a relevé pour vous, ce qu’il faut retenir en 10 points :

Alain Ducasse fait sa révolution de palais à Monaco

Changement de nom du restaurant, du décor, de la carte… Le chef multi-étoilé revoit tout pour la réouverture le 2 avril de l’Hôtel de Paris.

1 – Exit  » Le Louis XV  »  la table se nommera maintenant :  « Alain Ducasse à l’Hôtel de Paris ».

2 – L’assiette mettra toujours en avant la Riviera s’étalant entre la France et l’Italie qu’il célèbre depuis 1987.

3 – En cuisine toujours le chef de cuisine Dominique Lory, de son chef exécutif Franck Cerutti.

4 – En pâtisserie le chef pâtissier Sandro Micheli.

5 – Carte entièrement renouvelée, seuls quelques  » plats signature  » seront conservés.

6 – Poissons de Méditerranée, des légumes, beaucoup de légumes et des viandes et volailles d’origines identifiées.

7 – Les designers Patrick Jouin et Sanjit Manku aux manettes pour redonner vie à l’ensemble.

8 – Tables, chaises, couverts, arts de la table seront ultra-dépouillés

9 – Service orchestré par Michel Lang, sommellerie par Noël Bajor

10 – Une nouvelle identité visuelle pour le restaurant imaginée par Pierre Tachon

Pour retrouver l’article dans son intégralité cliquez sur le LINK

Le chef Alain Ducasse et les designers Patrick Jouin et Sanjit Manku ( qui ont également signés la table du chef au Plaza Athénée )

L’ex salle du  » Louis XV  » totalement rénovée.

Toujours à la pointe du modernisme, l’assiette de présentation, une façon originale de casser les codes traditionnels.

Au coeur de la salle le meuble  » officier  » dont tout le monde parle déjà… Au plafond de la majestueuse salle au style Versailles Grand Siècle habillée d’un incroyable lustre, une oeuvre d’art de huit cents pièces de verre assemblées minutieusement à la main et intégrant chacune un jeu sophistiqué d’ampoules.

Le meuble  » officier  » avec ses portes coulissantes.

À découvrir dès demain à l’Hôtel de Paris.

Copyright photo : Photo Mickaël Alesi pour Var Matin

Franchement, il y a pas de quoi courir à Hong Kong pour aller admirer la décoration et le design du restaurant, on trouve largement aussi bien à Paris, notamment avec le travail de François Champsaur, de Gilles & Boissier ou Patrick Jouin.

Finalement le MOTT 32 a largement un air de déjà vu.

Le prix de la meilleure décoration d’intérieure est attribué au restaurant MOTT 32 à Hong Kong, par le Inside Festival of Interiors

Le festival se tenait à Singapore les 1 et 2 octobre 2014, dans la catégorie  » Bars et Restaurants « , c’est en effet le restaurant MOTT 32 qui a eu l’honneur de recevoir ce prix d’architecture intérieure très prisé. Cet « award » du design revient tout particulièrement à l’agence qui s’en est occupée, Joyce Wang Studio.

Avec son travail pour le MOTT 32, Wang frappe fort à Hong Kong. L’édifice qui était anciennement une banque, devient désormais un restaurant incontournable. L’agence affirme qu’elle voulait offrir aux clients une expérience exclusive dans un cadre luxueux. En choisissant de créer une atmosphère inspirée des lofts industriels new yorkais et de la décoration chinoise, le restaurant devient le principal narrateur du diner de ses clients.

Aucune lumière extérieure ne pénètre dans l’établissement. D’ailleurs, aucun passant ne peut admirer la décoration intérieure du restaurant. L’idée du studio Wang était de créer une atmosphère intimiste et privilégiée en se basant sur une faible lumière artificielle et un design moderne sophistiqué. L’expérience commence à l’entrée du bâtiment. Cette dernière se fait au travers d’un accès caché et exclusif.

L’agence avait déjà eu la chance de recevoir une telle reconnaissance auprès du Interior Design Magazine pour sa rénovation d’un hôtel de Los Angeles. Le studio Wang, à la tâche dans plusieurs régions du monde (Amérique du Nord, Europe et Asie), tient son succès dans sa vision moderne de la décoration intérieure.

Source

Après le reprise par le chef Ducasse de la table haut de gamme de l’hôtel Le Meurice suite au départ du chef Alléno, Christophe Saintagne avait quitté les cuisines du Plaza Athénée pour rejoindre celles du Palace de la rue de Rivoli.

Restez maintenant au chef Ducasse de reformuler l’offre du trois étoiles du Plaza, difficile d’appliquer les mêmes recettes qu’au Meurice. Fidèle à sa nouvelle philosophie culinaire ( plus de simplicité, plus de naturel, moins de gras, mois de sel, moins de sucre … ) le chef décide alors de totalement révolutionner l’esprit de la cuisine, et écrire une nouvelle histoire avenue Montaigne.

Il a donc confié les cuisines à un jeune chef de 36 ans, Romain Meder, pas inconnu dans le groupe Ducasse car après le Spoon des îles à Maurice c’est lui qui avait en charge la carte du restaurant du Musée des Arts Islamiques à Doha au Qatar que signe le chef Monégasque.

Casser les codes – c’est un peu le message qui se diffuse ici, la salle est totalement restaurée, impressionnant travail réalisé par le designer Patrick Jouin fidèle partenaire du chef dans tous ses projets. Comme dans la précédente salle, le restaurant est resté dans son jus, l’histoire habite le lieu. Ce qui change c’est l’habillage, contraste de matière et de formes, mariages inattendus, la mise de table par exemple, exit les nappages sur les tables, le chêne naturel a pris le relais, la céramique et la terre cuite ont fait leurs apparitions…

Côté mise en scène – idem – les maîtres d’hôtel sont vêtus de blanc, les tables quand à elles regardent toujours vers la cour intérieure, mais pas seulement puisque dorénavant vous pouvez même apercevoir une partie des cuisines, les couverts sont en bois et en inox… quand aux lustres si ils furent un temps caché d’un voile métallique, ils sont maintenant éclatés, déstructurés même donnant beaucoup d’éclat à l’ensemble de la salle Régence.

Le Magazine Le Point consacre cette semaine ( n° 2189 ) deux pages au restaurant signées Thibaut Danancher 

En cuisine, on fait subtilement simple, trois produits seront à la base de la création des chefs, le poisson, les légumes et les céréales, bien sûr les meilleurs produits arriveront des quatre coins de la France, ce qu’elle produit de meilleur. Dans l’assiette simplicité, goût et lisibilité,  » presque une cuisine de famille avec le génie en plus  » nous glisse un chef présent au déjeuner.

Plaza Athénée – 25 avenue Montaigne – Paris 8e arr. – 01 53 67 66 65

Alain Ducasse et Christophe Michalak lancent le premier kiosque à choux

Avec le concept Choux d’enfer, Alain Ducasse et Christophe Michalak chef pâtissier du Plaza Athénée lancent une nouvelle tendance : le sweet food, condensé de street food et de haute pâtisserie française.

Partout dans le monde, on cuisine et on mange dans la rue. Pour le voyageur passionné qu’est Alain Ducasse, chaque voyage est une occasion de déguster toutes les cuisines d’un pays, street food comprise.
C’est la fraîcheur et l’instantanéité de ces cuisines de rue qui ont su séduire la gourmandise du chef. Or en France, ce que l’on croque le plus volontiers en marchant, c’est une viennoiserie ou un en-cas sucré.

Un constat que le chef a fait en observant les gens autour de lui, dans les rues de Paris… et qui a fait naître  l’idée du chou ‘minute’. Pour qu’un chou soit vraiment délicieux, il faut qu’il soit ultra-frais et garni à la minute. Pour être croquant à l’extérieur, et fondant à l’intérieur, il faut donc le préparer au fur et à mesure : la fraîcheur assurée.

De là est né le premier kiosque à choux, Choux d’enfer, qui ouvre ses portes ce lundi 27 janvier.

Une idée de l’offre :

Chocolat : l’alliance de deux crus de chocolats, l’un à l’acidité subtile et à l’amertume discrète, et l’autre plus puissant et corsé à 80% de cacao. Le secret de cette sensation chocolatée particulièrement intense et longue en bouche ? Une crème à base d’eau et non de lait, et des inclusions de grué de cacao dans la pâte de ce chou.

Caramel beurre salé : gourmand, le parfum de la religieuse- star de Christophe Michalak, réinterprétée façon bouchée.

Vanille : la vanille de Madagascar, bien présente, est arrondie d’une touche de fève tonka qui lui confère une note légèrement caramélisée assaisonnée de fleur de sel.

Café : pour les fans d’expresso, une crème au café corsé et très aromatique.

Agrumes : un parfum ensoleillé d’orange et et de citron, auquel la pulpe et le zeste apportent une touche acidulée.

6 euros les 3 choux

Infos pratiques :
Le Kioske Choux d’Enfer à Paris
Ouvert depuis ce lundi 27 janvier 2014
Situé à l’intersection de la rue Jean Rey et du Quai Branly dans le 15e
Métro Bir-Hakeim ou RER Champ de Mars-Tour Eiffel
Ouvert 7/7, 9h – 20h30
Tél : 01 47 83 26 67

Caution chic et inégalée, mélange de créativité et de culture, le style français s’impose plus que jamais à l’internantional, les «  French Décorateur «  représentent l’aesthetic symbol, une garantie d’élégance et d’esprit.

L’indétrônable Philippe Starck continue à créer des endroits incroyables qu’ils soient hôtels ou restaurants, il a même crée dans son agence une vraie pépinière de jeunes qui ont fait leur chemin et se sont fait un nom comme Bruno Borrione, Imaad Rahmouni, Christophe Pillet ou Patrick Jouin.

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Les designers Imaad Rahmouni et Bruno Borrione ci-dessus

De la même génération que Starck on connais tous les grands noms de l’architecture ou du design intérieur comme – Jacques Garcia qui c’est fait connaître par son style baroque souvent décliné dans les restaurants des frères Costes à Paris – Christian Liaigre qui a révolutionné la décoration intérieur avec son style dépouillé chic et pur – Jean-Michel Villemote l’homme des grands projets au bout du monde – Pierre Yves Rochon qui marie les influences françaises et d’Extrême Orient – Bref, bâtisseurs avant tout, ils ont su apporter à la restauration la touche  « so chic «  qui lui a manqué pendant longtemps, ils ont non seulement élaborés des designs, mais ont surtout crées des atmosphères.

Ont peux être un grand designers bourrés de talents et créer des restaurants qui ne marcheront jamais car certains ne connaissent pas les codes de se métier si particulier et complexe de la restauration ou se mêle le monde du bar, de la musique, de la créativité des chefs, des influences culinaires, de la fête, de la gastronomie, de la lumière…

Parmi les nouveaux venus dans l’univers du design intérieur et qui réussissent très bien à créer des lieux totalement tendances – Gilles & Boissier -un couple totalement glamour qui décrochent les plus beaux projets.

Après «un flash devant un tableau d’Anselm Kiefer», Patrick Gilles quitte le sud de la France et les ateliers de peinture familiaux pour étudier aux Ateliers du Louvre et à l’école Camondo. Il travaille ensuite sept ans aux côtés de Christian Liaigre, dont il sera le chef d’agence, après India Madhavi. Dorothée Boissier est parisienne, issue d’une famille de collectionneurs d’art. Le couple se rencontre chez Christian Liaigre, avant que Dorothée parte neuf ans chez Starck.

Ils décident ensuite d’unir leurs talents, pour fonder une famille et leur propre agence. En janvier 2004, ils inaugurent «  Gilles & Boissier « . La confrontation très enrichissante d’une fille et d’un garçon avec une vision du métier opposée se ressent dans leurs projets.

Le restaurant déclencheur  de leur succès a été le Buddakan à New York, puis ont suivi la Maison Boulud à Pékin, le Cha Cha Moon à Londres, le Hakkasan à Istanbul, Miami et maintenant New York.

À Paris, ils ont réalisés La Villa, Le Café Artcurial dans l’Hôtel Marcel dassault, le restaurant du MiniPalais au grand Palais, le restaurant de la grande Halle de la Villette. Leur style Très caméléon, qui va du minimalisme au baroque ultracontrôlé, un mix d’époques et de styles.

Ils travaillent ensemble à la conception des projets, puis les développent en parallèle. Le rôle de chacun évolue en fonction du travail, du client et de des affinités respectives avec lui. Ce qui motive leurs choix, c’est d’abord la fonction, puis l’impact visuel.

Leurs priorités au moment où ils abordent un projet : Le brief du client et, surtout, l’envie de travailler ensemble, et de partager une belle aventure. La bonne définition de ses attentes, et le rêve, fermer les yeux pour imaginer un nouveau spectacle. L’essentiel de se montrer réaliste par rapport aux coûts et garder les pieds sur terre. Comprendre que la décoration est toujours la dernière phase technique d’une intervention sur un chantier. Le simple fait de rénover implique déjà un budget lourd, hors intervention artistique et hors mobilier. Ils veillent donc à prendre en compte d’emblée ces réalités financières expliquent ils.

Leurs forces : être deux. De vrais coureurs de fond, pour un métier qui nécessite une certaine endurance. Pour eux le plus important, ce n’est pas forcément d’arriver le premier, mais d’arriver au bout, c’est toujours le plus tenace qui gagne. Point de départ de toutes leurs réflexions, l’art une inspiration majeure, les artistes sont pour eux “des capteurs hors norme” même si l’art ne trouve pas sa place partout…

Leurs matières préférées : Le bois brossé dans des teintes surprenantes, le métal patiné, le plâtre, le cuir peint, repoussé ou lisse, les velours frappés, mais également des matières brutes et essentielles telles que le coton, le lin et le velours. Ils aiment jouer avec les matières, toujours dans un esprit de distorsion et de décalage.

http://www.gillesetboissier.com/

L’ancien bâtiment annexe au célèbre Peace hotel, donnant sur le front du Wampu River à Shanghai sur le Bund, est l’un des plus anciens hôtels de la ville. L’année de son ouverture, en 1909, s’est réunie ici la première Commission Internationale de l’Opium, et ont été célébrées les fiançailles de Tchang Kaï-chek et Song Mei-ling en 1927. Ce monument vénérable a été racheté par le Groupe Swatch (leader mondial de l’horlogerie) et transformé en un boutique hôtel design « Art Résidence » en partie réservé aux artistes. Il a été inauguré officiellement au mois de novembre 2011 et sera opéré par le groupe malaisien YTL.

Derrière la façade ocre inspirée de l’époque victorienne, le Swatch Art Peace Hotel est une audacieuse initiative. Marché important, la Chine, devient grâce à cette implantation la vitrine  Swatch Group. Dès l’entrée, au rez-de-chaussée, les enseignes Breguet, Omega, Blancpain et Swatch y ont pris place, de somptueuses boutiques s’offrent aux riches Chinois. Deux ans de travaux et plus de 200 millions de francs suisses ont été investis pour rénover ces 11 300 m² dispersés sur 6 étages.

Les chambres en étage donnent toutes, soit sur la rue commerçante Nanjing road, ou sur le Bund avec l’incroyable vue sur le quartier de Pudong.

Dès les premiers étages, des appartements (18 au total) sont occupés par des artistes sélectionnés en résidence. Ils viennent du monde entier et jouissent pendant six mois d’un libre accès, leur donnant la possibilité de créer sur place à Shanghai leurs œuvres.

Ces peintres, vidéastes, compositeurs, sculpteurs… sont très chanceux de pouvoir disposer des lieux et de créer sur place, dans les ateliers mis à leurs dispositions. Ils peuvent se détendre dans la très chic bibliothèque, disposer d’une cuisine commune et des salons avec vue sur le Bund. Et chose exceptionnelle, ils peuvent exposer leurs travaux dans les studios et les espaces ensoleillés de la galerie de bois blond.

En retour, ils doivent laisser une œuvre de leur création pour la collection de l’hôtel.

En montant l’escalier monumental et sombre, tout de bois sculpté, vous pourrez apprécier les nombreux vitraux totalement rénovés et surtout l’œuvre qui occupe toute la cage d’escalier faite d’idéogrammes chinois stylisés qui semblent totalement planer dans l’espace. (voir plus loin dans le post)

Au quatrième étage, seulement sept chambres et suites, toutes différentes, sont disponibles pour les réservations. Elles vont d’une simple chambre de 40 m² avec parquet en chêne et  murs bruts en briques grises faisant penser aux ruelles de Shanghai, à quatre suites très originales qui s’étendent jusqu’à 250 m².

Les suites ont été aménagées par deux designers parisiens associés, Patrick Jouin et Sanjit Manku, ils se sont inspirés de la culture chinoise avec un trait shanghaïen fort audacieux. Lit king-size concave posé à l’intérieur d’une demi-cage de bambous, écrans de soie semi-transparents éclaboussés avec des personnages à l’aquarelle, installation de minuscules figurines de moutons qui pendent à côté du lit, bar à cocktail traversé d’un énorme canapé, jeux de miroirs…

Sur plusieurs niveaux, à l’arrière du bâtiment qui n’offre pas la vue sur le Bund, vous pourrez apprécier les grandes salles d’expositions qui n’attendent plus qu’à exposer le travail des artistes. Sur les murs, on retrouve les petites briques typiques de Shanghai, légèrement blanchies, associées à de très belles parois de bois clair.

Sur le toit, en plein air, se trouve le bar, avec ses deux salons privés en coupole à l’extrémité. C’est un haut lieu pour y consommer des cocktails en admirant le coucher de soleil (à condition que pour une fois le ciel soit découvert) sur fond de l’éblouissante Shanghai et son horizon malicieusement excentrique.

Au sixième étage, vous trouverez d’un côté le restaurant d’esprit asiatique fusion. Pour y pénétrer, vous traverserez une galerie de caves vitrées exposant de grands millésimes de Bordeaux avec notamment une collection impressionnante de Château Yquem et de Château Margaux. Pas vraiment utile, mais sont même exposés de vieux millésimes de Cognac, dont un est en vente à plus d’un million de yuans, que le Directeur de la restauration ne manquera pas de vous présenter. Désolé, trop cher pour nos porte-monnaie, dirions-nous !

Le restaurant est constitué de petites salles dans l’esprit des salons, qu’affectionne particulièrement la clientèle chinoise. L’immense cuisine est totalement ouverte et laisse voir œuvrer les chefs. Un bel endroit avec une vue sur le Bund assez unique. Dommage que la qualité de la cuisine et du service ne soit pas au rendez-vous… Les entrées du menu du déjeuner furent très décevantes, les plats principaux furent d’un meilleur niveau, mais nous avons préféré arrêter là…

Un lieu à découvrir pour son originalité et sa conception, mais pas pour sa cuisine.

La bouteille de cognac à 1 000 000 de yuans, soit pratiquement 115 000 euros.

En ce moment, une belle exposition de montres Swatch design, nommée  » Swatch The Blum Collection  » où l’on peut admirer une partie de la collection de l’homme d’affaire Peter Blum vendue l’année dernière à Hong Kong et qui a battu tous les records imaginables.