Aujourd’hui, les chefs français qui réussissent à New York, ce sont des chefs qui vivent définitivement sur place et qui se sont fondus dans un mode de fonctionnement tout à fait à l’américaine, les codes français de la restauration sont sensiblement différents.

Inutile de rappeler les  » success story  » des chefs Daniel Boulud, Jean-Georges Vongerichten ou Éric Ripert, ils font partie maintenant des plus grands chefs des États-Unis, mais leurs carrière a commencé à NYC à une période où la cuisine américaine ne s’était pas encore émancipée.

Alain Ducasse – son aventure new-yorkaise

Les connaisseurs de la  » Planète Food  » se souviendront de l’arrivée du chef Alain Ducasse à l’Essex House en 2000 avec en cuisine le chef Didier Éléna, et du succès mitigé du restaurant. Trop cher disait la presse américaine, mal perçu, le restaurant n’a pas trouvé son public. Alors qu’aujourd’hui le restaurant Per Se du chef Thomas Keller est deux fois plus cher que ce que proposait Alain Ducasse à l’époque. Plus tard le chef ouvrira Adour dans l’Hôtel St-Régis sur la Cinquième Avenue qu’il fermera également en 2012. Depuis le chef a aussi mis fin à son concept innovant – MIX - qu’il avait créé en 2003, actuellement il ne conserve plus que la brasserie traditionnelle française Benoît.

Anne-Sophie Pic – déception

Le développement très médiatique de la chef Anne-Sophie Pic de Valence à New York avait fait beaucoup parlé en 2014, la seule chef femme 3 étoiles de France allait ouvrir à New York. Malheureusement quelques mois plus tard, après de nombreux voyages à NY pour commencer à organiser l’arrivée du chef, un investisseur se désiste et le projet tombe à l’eau. Dommage, la chef française la plus en vogue actuellement aurait pu faire un beau succès sur Big Apple.

Antoine Westermann – attend

Antoine Westermann patiente toujours à New York – C’est Gilles Pudlowki qui sur son blog  » Les pieds dans le plat  » informe que le chef alsacien attend toujours pour ouvrir sa table New Yorkaise.  » Le chef Westermann patiente depuis presqu’un an à NY où il doit ouvrir son Coq Rico près de l’Union Square Café. Problème d’extraction dans un lieu historique : on ne badine pas avec les autorités américaines qui font attendre toute l’équipe, prête à faire connaître les belles volailles aux New Yorkais dans un cadre de bistrot chic et gai. Ouverture espérée : début 2016.  » explique le chroniqueur gastronomique. En tous cas la déclinaison du restaurant parisien, est très attendue et devrait bien réussir à NY.

Joël Robuchon – l’Ouverture de L’Atelier tombe à l’eau

En 2012, après 6 ans de service, L’Atelier Robuchon ferme définitivement, il était installé dans l’hôtel Four Seasons à New York et classé deux étoiles par le guide rouge. Au moment de la fermeture le chef annonce aussi être déjà en négociation pour un autre lieu pour déplacer son enseigne ailleurs dans la ville.

Mais voilà, finalement ces jours-ci on apprend que le chef Robuchon n’ouvrira pas son restaurant à New York, en effet le chef français le plus étoilé du guide Michelin ne s’installera pas au deuxième étage du Brookfield Place comme annoncé dans les médias. Le 11 décembre dernier, le New York Post révélait que le restaurant de Joël Robuchon s’était fait « prendre la place » par Saks. Le grand magasin aurait signé un bail au deuxième étage  de Brookfield Place pour ouvrir un grand magasin de prêt-à-porter pour hommes qui donnera sur la marina de Battery Park, au sud de Manhattan.

Mais Joël Robuchon n’a semble pas l’intention d’en rester là, peut-être de nouveau projet en vue sur NY ?

Les chefs Alain Ducasse et Joël Robuchon sont toujours présents aux USA à Las Vegas.

copyright photos : Facebook - AFP – Don Emmert – Melissa Hom – Facebook -

Le restaurant Llama Inn à NYC a ouvert le 18 novembre dernier. Le chef et propriétaire Erik Ramirez ancien du restaurant trois étoiles Eleven Madison Park à NY, fait depuis un beau succès, c’est tous les jours la queue devant l’entrée pour avoir une table.

Il faut dire que le chef a voyagé un peu partout au Pérou pour y comprendre la cuisine locale, il a passé du temps dans les cuisines du chef Diego Muñoz à Astrid y Gastón et dans les cuisines du chef Virgilio Martinez au Central.

À New York il est aussi passé dans les cuisines de Raymi avant de rejoindre Daniel Humm. Toutes ces expériences lui ont permis de créer une cuisine qui est une sorte de mariage entre la cuisine péruvienne et le style New Yorkais.

Même si Erik Ramirez est Péruvien d’origine, il a voulu dans son restaurant combiner la tradition culinaire de son pays et transcrire sa longue expérience dans les cuisines à New York, ce qui lui a permis de comprendre les attentes de la clientèle d’ici.

Son restaurant qu’il a voulu décontracté et ouvert à tout le monde, offre 65 places assises et un bar très convivial. Cocktails aux accents hispaniques, vins sud-américains et espagnols, et de la bière, il n’en faut pas plus pour donner l’ambiance, surtout que la chef barman est une pro, en effet Jessica Gonzalez arrive elle aussi de l’école Daniel Humm, elle était dans l’équipe de The Nomad.

Le chef est arrivé à capturer les influences et les saveurs de la cuisine péruvienne, Il y a bien sûr les ceviche, les plats de quinoa, mais surtout l’influence de la cuisine «  Chifa «  sino-péruvienne, avec soja, gingembre, et plats sautés. Mais aussi la cuisine la plus connue la « Nikkei » nippo-péruvienne, avec ses poissons frais, ou encore l’afro-péruvienne avec les anticuchos ( brochettes ) ou même beignets de potiron ou les crêpes aux échalotes… Une fois passée par ses mains, la cuisine péruvienne devient contemporaine.

Copyright : Melissa Hom

Llama Inn - 50 Withers St., 718-387-3434

Alors du côté FOOD, il semblait évident qu’il fallait qu’un chef sorte du lot… Et bien, nous ne nous sommes pas trompés, en bonne place, c’est le jeune Flynn McGarry, qui à 16 ans dirige déjà les cuisines de son restaurant.

Il a fait sensation en 2014 quand le New York Times Magazine lui consacre sa couverture, ce jeune passionné de cuisine a commencé à se mettre derrière les fourneaux à 11 ans dans la maison familiale en Californie. Maintenant il est restaurateur pratiquement à part entière, puisque il a ouvert un pop-up restaurant à New York sur une emplacement à Manhattan ouvert seulement trois soirs par semaine. Il reçoit à Eureka 12 couverts à chaque fois et sur un menu unique de 14 plats facturé 160 us dollars par personne.

C’est lui qui compose ses menus et cuisine l’ensemble des préparations, il faut dire que le jeune homme joue à guichets fermé, les clients s’arrachent les réservations, et sa popularité est toujours plus grandissante sur les réseaux sociaux.

Tout jeune il a commencé à cuisiner par passion à la maison, il crée des plats pour sa famille et les amies ( très chics ) de sa mère, plus tard il découvrira les livres de cuisines de Thomas Keller et de Grant Achatz, ce fut l’étincelle, qui ne s’arrêtera plus jamais.

Très médiatique et actif sur le net, il a cuisiné avec tous les chefs les plus connus des États-Unis, il a du style, sa cuisine a du style, il fréquente les plateaux télé, la presse l’adore, et les réseaux sociaux lui donnent large tribune. Il a passé du temps dans plusieurs restaurants, comme Alinéa à Chicago, Eleven Madison Park à New York, ou Alma à Los Angeles.

Il faut aussi préciser quand même que sa mère est cinéaste, et sa grand-mère ancienne dirigeante de NBC, ce qui aide à se faire un bon réseau pour démarrer dans la vie… Quoi qu’il en soit, les chefs qui l’ont pratiqué et qui ont pu travailler avec lui sont unanimes, le jeune homme a un vrai savoir-faire et du talent.

Alors Flynn McGarry un phénomène comme savent les créer les médias américains ?

Eureka NYC

Mais en attendant, il vous propose de découvrir cette vidéo rétrospective des 7 derniers jours du restaurant. En 15 minutes vous comprendrez ce qu’était wd ~ 50, une page de l’histoire de la gastronomie à NY c’est fermée.

15 minutes étonnantes, laissez vous emporter dans les rues de NYC ….

TIME

Ca ne donne pas très envie d’aller y manger, mais l’intention est louable …

Lisez ci-dessous pour en comprendre la finalité.

Manger dans une poubelle, voilà le nouveau concept culinaire inventé aux Etats-Unis. Depuis fin Juin 2014, à Brooklyn (New York), une benne à ordures a été aménagée en restaurant gastronomique, rapporte le Huffington Post.

Le Salvage Supperclub propose à ses clients un menu constitué de six assiettes et boissons, au prix de 50 dollars (environ 37 euros), et composé exclusivement d’aliments qui allaient être jetés à la poubelle. Un façon de mettre l’accent sur le gaspillage alimentaire.

Cette idée est venue de Josh Treuhaft, fraîchement diplômé du master « Design For Social Innovation », de l’école d’arts visuels de Brooklyn, dans le cadre de sa thèse intitulée « Mangez Tout ». Il a ensuite décidé de tester le concept sur un vrai public.

Sensibiliser au gaspillage alimentaire

Le but premier de Josh Treuhaft ? Repenser la nourriture et sensibiliser le public à la quantité de denrées jetée quotidiennement. «  Je me suis demandé comment je pourrais les sensibiliser au gaspillage grâce à une expérience inédite et sociale », déclare Josh Treuhaft.

« Il s’agit de changer les attitudes et les comportements des gens dans leur rapport à la nourriture et ce faisant, faire évoluer tout notre système alimentaire du rejet de ce qui n’est pas esthétiquement parfait à l’appréciation de l’imperfection et de la variété de ce qui est vivant », poursuit le jeune homme.

L’argent reversé à une association

Toutes les cinq semaines environ, seize personnes prennent place dans une benne à ordures pour déguster les mets préparés par Josh Treuhaft et la chef Celia Lam, de l’Institut gastronomique naturel. Tous les produits cuisinés ont été donnés par des marchés, des fermes locales, de restaurants et d’amis. Le prix par personne, 50 dollars, est en fait une « suggestion de don ». L’argent est entièrement reversé à Culinary Corps, une association caritative qui chaque été gère un camp de cuisine dans le Maine pour des enfants gravement malades.

Jusqu’ici, tous les retours concernant ce « restaurant poubelle » ont été positifs, affirme Josh Treuhaft.

Selon l’Institut des ressources mondiales basé à Washington, les familles américaines jettent à la poubelle environ 25% de leur achats alimentaires et environ un tiers de toute la nourriture produite dans le monde entier se perd ou est gaspillée annuellement.

L’établissement sera dirigé par Claus Meyer, un des fondateurs du célèbre restaurant Noma à Copenhague, séparé de son compatriote René Redzepi depuis quelques années ( à l’été 2013 Meyer avait revendu ses parts ).

La Metropolitan Transportation Authority, qui gère l’espace depuis 100 ans, a dévoilé le plan des transformations, de l’espace au sol de marbre qui était la principale salle d’attente de la gare jusqu’en 1996.

Le projet occupera l’ancien terminal et proposera plusieurs points de vente en restauration qui seront aménagés sur deux ans, un balcon café, un bar brasserie, un restaurant gastronomique d’esprit nordique.

Le restaurant gastronomique offrira une centaine de places assises, c’est le projet de Claus Meyer qui a été retenue, il gèrera l’ensemble des point de vente restauration.

Claus Meyer et ses investisseurs américains (Heyer Performance, une société de développement de restaurants basée à New York ) ont été les plus offrants parmi les 15 groupes qui ont répondu à l’appel d’offre pour utiliser le Vanderbilt Hall et les zones adjacentes dans le terminal.

Les propriétaires étaient à la recherche d’un projet de grande qualité qui pourrait générer du trafic pour les autres locataires du hall, il se trouve que la proposition de loyer le plus élevé était également celle la plus haut de gamme.

Les développeurs vont payer 1,8 million $ de loyer dès la première année, un chiffre qui évoluera chaque année, le contrat sera de 10 ans, avec une option de renouvellement au bout de cinq ans. L’autre moitié du Vanderbilt Hall continuera à être utilisée pour des événements privés.

Le Grand Central est un monument historique et classé, il ne pourra pas être modifié, les contraintes sont importantes pour les futurs exploitants.

Claus Meyer, depuis Copenhague, a déclaré qu’il appréciait l’opportunité d’ouvrir à New York et que c’était un challenge d’ouvrir NY aux saveurs scandinaves et à la cuisine nordique.

À 50 ans, Claus Meyer est propriétaire de l’énorme complexe de restauration The Standard à Copenhague et du restaurant Gustu à La Paz, en Bolivie. The Standard créé en 2013, est un concept multi-Restaurant à Copenhague qui dispose de trois restaurants, d’un club de jazz et un lounge bar.

Source : New York Times

L’augmentation impressionnante des loyers à New York provoque la fermeture de nombreux restaurants devenus des institutions.

Plus de néons et de hotdogs arrosés au jus de papaye à toute heure du jour et de la nuit : les New-Yorkais viennent de perdre un de leurs établissements fétiches en la matière, fermé après plus d’un quart de siècle à Greenwich village.

Victime de l’augmentation des loyers, Gray’s Papaya, installé à l’angle de la 6e avenue et de la 8e rue, qui a compté parmi ses fans le rocker Lou Reed, a mis la clé sous la porte. Sa formule «spéciale récession», deux hotdogs et un soda, régalait les affamés pour 4,95 $, il fonctionnait 24/24 h et était bien connu des Newyorkais. Le propriétaire Nicholas Gray a confirmé que la fermeture était due à l’augmentation du loyer mensuel. «Ils voulaient le faire passer de 30 000 à 50 000 dollars», a-t-il expliqué dans la presse locale.

Ce n’est pas un cas isolé : il n’est pas rare que cafés, bars, restaurants et autres magasins parfois installés depuis des années, ferment du jour au lendemain à New York, incapables de digérer des augmentations de loyers impressionnantes.

Il y a deux ans c’était au tour de «  Ray’s Pizza » une autre institution, les habitants du quartier regrettent encore la pizzeria qui a fermé ses portes.

Un journaliste new-yorkais, Jeremiah Moss, a documenté sur un blog les cafés, restaurants, et magasins disparus ces dernières années en raison de la hausse des loyers: « 6926 années d’histoire de la ville » ont ainsi été perdues depuis 2001, affirme le blog Jeremiah’s Vanishing New York.

Moss en attribue la responsabilité à l’ancien maire Michael Bloomberg, qui a dirigé la ville pendant 12 ans, jusqu’au 31 décembre dernier, une période de boom de l’immobilier et d’inégalités croissantes. «Cela a été 12 ans de destructions sans merci, de pertes parfois significatives, et de très nombreuses autres petites adresses de quartier, laveries, cordonniers, pharmacies…», dit-il.

Parmi les disparitions en 2013, Big Nick’s, spécialisé dans les pizzas et hamburgers, dont le loyer dans l’Upper West side devait passer de 42 000 à 60 000 $ mensuels, et le magasin de disques Bleecker Bob’s Records, après 46 ans à Greenwich Village.

Début 2014, le célèbre Oyster bar a fermé après 55 ans, à l’angle de la 7e avenue et de la 54e rue. Sur sa vitrine, il a expliqué qu’il devait fermer «en raison du prix exorbitant du loyer». Autre victime, la boutique de vêtements de Chelsea Camouflage, après 38 ans d’existence. Elle n’a pu survivre au triplement de son loyer, passé de 7 000 à 24 000 dollars mensuels.

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Des musées de New York attirent les foules avec des grands chefs

Le nouveau Whitney Museum va ouvrir un restaurant gastronomique. 
Une manière d’attirer de nouveaux visiteurs, parfois réfractaires à l’art.

Le chef Danny Meyer a créé un restaurant gastronomique dans l’enceinte du Whitney Museum.

Les visiteurs du Musée d’art moderne de New York, le MoMA, ne sont pas tous adeptes de Matisse et d’Andy Warhol. Plus de 500.000 d’entre eux s’y rendent chaque année pour… manger. Les tables du restaurant étoilé au Michelin donnent sur les sculptures qui ornent les jardins du rez-de-chaussée. Difficile de savoir combien en profitent pour aller flaner ensuite dans les galeries. « Mais cela draine beaucoup de monde, c’est certain », affirme le directeur du musée, Glenn Lowry.

Les cafétérias de musée où l’on avale un sandwich sous cellophane, dans une salle éclairée au néon, sont ainsi concurrencées par des offres beaucoup plus alléchantes. « Le MoMA a créé une rupture il y a une dizaine d’années, en choisissant de recruter un chef plutôt qu’un service de restauration », analyse Malcolm Knapp, consultant en restauration à New York. D’autres musées de la ville ont suivi depuis, espérant attirer les foules et dissiper leur côté « vieilles pierres ».

Une source de revenus confortables pour les musées

Le musée de Brooklyn est le dernier en date. Il vient de convaincre un chef étoilé, Saul Bolton, de fermer son restaurant pour en ouvrir un dans l’enceinte du musée. C’est un risque pour le chef, qui a d’ailleurs été sanctionné par la perte de son étoile il y a quelques semaines. Mais d’autres institutions culturelles et d’autres chefs pourraient suivre la même voie, indique Malcolm Knapp.

L’Opéra de New York l’a déjà fait : la verrière du Lincoln Center abrite ainsi un restaurant qui vient d’obtenir sa première étoile au Michelin. Quant au chef Danny Meyer, conforté par son succès au MoMA, il a créé un restaurant gastronomique dans l’enceinte du Whitney Museum et en prévoit un autre dans la nouvelle antenne du musée, qui s’ouvrira dans le quartier de Meatpacking l’an prochain.

Les institutions culturelles new-yorkaises ont-elles vraiment besoin de cela pour attirer les foules ? Avec 54 millions de touristes par an, Big Apple n’est guère menacé par le vide, bien au contraire. Mais, outre le fait que ces restaurants attirent un nouveau public, ils procurent en plus une source de revenus confortables aux musées en leur reversant en moyenne de 5 % à 10 % de leurs recettes. Les chefs y gagnent eux aussi : ils peuvent utiliser l’espace du musée pour organiser des banquets, extrêmement lucratifs.

Lucie Robequain – Bureau de New York

Situé au sud de l’île de Manhattan, le fameux site aussi appelé Ground zero a une superficie totale de 65 000 m².

La tour est l’œuvre de l’agence d’architectes Skidmore, Owings and Merrill de Chicago. Située à l’angle nord-ouest du site, elle culmine à 1 776 pieds, rappelant l’année de l’indépendance des États-Unis, soit 541,32 mètres, et comprend 108 étages.

Les travaux, qui ont débuté en avril 2006, sont achevés depuis quelques mois. Elle est la tour le plus haute de NYC, mais aussi des USA et la troisième la plus haute au monde depuis la pose de sa flèche l’année dernière.

Ce nouveau complexe sera composé au final de quatre autres tours, la disposition des bâtiments permettra d’obtenir un ensoleillement des emplacements des deux anciennes tours.

Le mémorial sera situé sous terre, où un musée sera créé en mémoire des victimes. À l’emplacement des deux anciennes tours sont construits deux grands bassins d’où coule de l’eau et sort de la lumière.

1 WTC donne l’illusion d’être entièrement construite en verre. Sa base est faite de béton armé et de métal, elle est conçue pour résister aux camions piégés. À ce jour, sa construction est estimée à 3,9 milliards de dollars.

À l’intérieur de la tour sont installés essentiellement des bureaux. Des restaurants seront ouverts au 100 et 101 émé étage accessibles au public.

Le premier restaurant à être ouvert sera un restaurant chinois entièrement réservé à un club privé  » China Center  » et situé au 66 éme étage. Le chef Susur Lee proposera cuisine contemporaine chinoise et saveurs authentiques pour une clientèle business triée sur le volet .

Susur Lee est une superstar de la cuisine en Amérique du Nord. Originaire de Hong Kong, il s’est définitivement installé au Canada en 1978 où il a développé plusieurs affaires avant de se frotter avec plus ou moins de succès au marché américain. Très médiatique, il a été de nombreuses fois primé et même fait partie pour un de ses établissements du classement des 50 meilleurs restaurants du monde.

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Des cours de yoga originaux dont vous ignoriez l’existence

NYC – Trouver des cours de yoga n’est pas chose difficile, et c’est tant mieux car l’exercice présente des avantages à la fois corporels et spirituels.

Des centaines de studios existent rien que sur la petite île de Manhattan à NYC. Chacun d’entre eux propose un mélange varié de cours. Du bikram au yoga prénatal en passant par le yoga antigravité, tout le monde peut y trouver son compte, mais connaissiez vous le Yoga Gastronomique ?.

Il y a des cours de yoga pour tous les goûts et même en France la tendance se développe.

Le yoga gastronomique

David Romanelli a trouvé un moyen de mettre à contribution les sens des yogi gastronomes en concevant un cours incluant – oui, vous l’avez deviné – nourriture et yoga. Il appelle son projet « yoga pour Monsieur tout le monde », travaillant à rendre les pratiques anciennes accessibles à tout le monde.

« Le monde devient un meilleur endroit pour ceux qui pratiquent le yoga. Et s’ils viennent aux cours parce qu’il y a du chocolat et du vin, ça ne me pose pas de problème », a récemment déclaré David Romanelli au New York Times. Après les cours de yoga, les participants apprennent à savourer et apprécier un délicieux repas de slow food (ou « nourriture lente ») avec la même ouverture d’esprit mise à profit sur leur tapis de yoga quelques minutes auparavant.

Aussitôt après l’ouragan Sandy, le célèbre et très fréquenté restaurant depuis de nombreuses décennies le « River Café «  situé sous le pont de Brooklyn n’était qu’un amas de gravats.

Il fallait donc reconstruire le River Café, un lieu, une histoire, un mythe, pour ce qui fut toujours considéré comme le restaurant le plus romantique de la ville de New York.

Le propriétaire et fondateur Michael O’Keeffe voulait conserver la structure intacte pour faire perdurer l’endroit. Personnage pimpant aux cheveux blancs, extrêmement courtois, il est un homme qui a fréquenté les plus grandes célébrités. Avant tout restaurateur, il avait fait de son établissement une icône mondiale du luxe qui flottait sur une péniche sur l’East River.

C’est un homme méticuleux, stylé, il porte des vestes sur mesure réalisées chez Anderson et Shepherd, des pantalons Paul Stuart et des chemises ajustées à Genève.

Il y a quelques mois l’ouragan Sandy a complètement démoli le River Café. Des tonnes d’eau froide ont envahi la barge. Sauvé in extrémis le River Café aurait pu couler et aurait sûrement coulé si en cours de tempête les équipes ne s’étaient pas activées à  condamner les brèches. La structure allait survivre mais la plupart du contenu a été emporté.

La cuisine fut détruite ainsi que  le toit de la salle à manger, les aliments, et une grande partie de la célèbre cave à vin. Plusieurs centaines de milliers de dollars s’envolèrent en quelques heures.

O’Keeffe, infatigable, supervise la restauration de la cave et de la cuisine, mais aussi toutes les autres parties du River Café. Les New-Yorkais ont énormément de respect et d’affection pour l’endroit, un symbole de New York. Le restaurant a traversé les époques et les modes, sans jamais changer son mode de fonctionnement. Balayant toutes les tendances du design, le propriétaire a toujours voulu rester concentré sur la qualité de la nourriture et du service dans la plus pure tradition. Ouvert dans les années 70 le restaurant à toujours profité de l’exceptionnel emplacement au pied du pont de Brooklin, cette adresse et la vue depuis le restaurant firent sa fortune.

Le propriétaire est herméthique à toute évolution de la cuisine, pour lui l’assiette doit contenir le meilleur produit, le Parmigiano-Reggiano, le prosciutto ou le jambon ibérique doivent être uniques, on doit aller les chercher la où ils sont les plus beaux.

De même pour les vins, il dit même : « Nous avons l’une des plus grandes collections de vins américains, mais les grands vins français sont toujours les meilleurs «. Le restaurant sera à nouveau ouvert cet été, ambiance indéniablement New York assurée, rien ne changera.

Il a eu tellement de succès, qu’il se sent à l’abri de tout besoin d’évolution, depuis longtemps, le River Café est considéré comme un monument permanent de New York, comme le Pont de Brooklyn, il a sa place dans la mémoire collective. L’horloge du temps n’arrêtera pas l’histoire du River Café.

Les travaux se sont activés, l’ensemble des entrepreneurs et des équipes se sont investis sur la rénovation, il fallait retrouver les planchers d’origine, aller chercher les meilleurs artisans, retrouver les essences de bois, chacun des objets récupérés a été soigneusement rénové. Aucune dépense n’a été épargnée, le River Café devait revivre à tout prix.

Mais à plus de soixante ans et après l’ouragan, O’Keeffe n’a pas pensé à la retraite ou à jetter l’éponge, malgré les dégâts il ne s’est jamais senti abattu. L’histoire devait perdurer, les assurances ont pris le relais, et le River Café va revivre.