Ainsi ce sont 5 chefs étoilés qui signent les cartes des restaurants de 5 Musées nationaux ou privés, qui attirent les visiteurs par centaines de milliers.

Dans l’article, vous irez à la rencontre du Chefs Gérald Passédat à Marseille qui exploite toute la restauration du Mucem ( Musée des Civilisations de l’Europe et des Civilisations ) inauguré en 2013, le restaurant est situé dans l’énorme et exceptionnel signé par Rudy Ricciotti.

Vous vous découvrirez le restaurant – Le Franck – ( du prénom de l’architecte américain Franck Géhry ) de la toute nouvelle Fondation Louis Vuitton dans le Bois de Boulogne avec aux fourneaux le chef Jean Louis Nomicos.

Vous resterez sur Paris avec Éric Fréchon le chef du « MiniPalais «  situé dans l’enceinte du Grand Palais sur les bords de Seine dans le 8 éme arrondissement.

Vous prendrez la route du sud pour faire escale à Rodez où les Bras Père, Frères et fils, s’occupent du restaurant – Café Bras – au tout nouveau Musée Soulages inauguré en 2014.

Vous terminerez par le restaurant – Insensé – au Musée Fabre à Montpellier signé par les frères Pourcel.

Si les Musées dépendent des Communes, des Communautés de communes, des agglomérations, ou s’ils sont nationaux dépendant de l’État français et de ses administrations, il est difficile de faire une généralité de leurs modes de fonctionnement.

Ce sont en général les commissaires généraux des Musées qui gèrent l’intégralité des lieux sur place. Les restaurants n’appartiennent pas aux chefs, en fonction des Musées, ce sont des concessions commerciales qui sont octroyées aux restaurateurs qui exploiteront.

En contre partie, ils payeront un loyer, souvent indexé d’un pourcentage appliqué sur les ventes, ces concessions sont octroyées pour un nombre d’année définies et remises sur le marché des appels d’offres en terme de contrat. Chacun des Musées négocie la durée, et les conditions, il est donc difficile d’établir une règle.

Il est en tout cas évident que plus le Musée est populaire et plus le Musée organise des expositions évènementielles, plus le restaurant du Musée fonctionnera et s’assurera de remplir sa salle. En 2014 l’ouverture du Mucem à Marseille fut un évènement très médiatique qui a assuré un afflux très important de clients. De même en 2015, le focus médiatique a été porté sur le Musée Soulages à Rodez qui a généré une grande vague de visiteurs.

Le plus compliqué, ce n’est donc pas de faire vivre le restaurant d’un Musée lorsqu’une grande exposition est présentée dans un Musée, par contre lorsque seules les expositions permanentes sont présentées, les chutes de fréquentations peuvent être estimées à plus de 30 à 40 % de baisse de fréquentation en rapport avec celles du Musée en période d’exposition majeure.

Il faut donc arriver a attirer une clientèle qui ne soit pas dépendante du Musée, pour cela il vaut mieux être dans un centre ville actif ou dans une zone touristique, disposer d’un accès en dehors de l’enceinte du Musée, tout ceci permet de remplir les restaurants également les jours de fermeture des Musées et le soir au dîner. En quelques mots, il faut par la qualité du lieu et la prestation culinaire arriver à exister sans être dépendant de l’activité du  Musée dans lequel se trouve le restaurant.

Paul Signac au Musée Fabre à Montpellier, c’est l’Exposition de l’été qui démarre ce samedi 13 juillet. «  Les Couleurs de l’Eau  » ouvre pour trois mois les couleurs de cette figure du néo-impressionnisme, adepte du pointillisme. Montpellier, le Musée fabre et surtout Michel Hilaire le très efficace conservateur et co-commissaire de l’exposition nous amènent sur les traces marines d’un des plus célèbres maîtres du néo-impressionisme. Une exposition unique à plusieurs titres, un artiste d’un talent rare. Une trentaine d’inédits y seront présentés, la scénographie est signée par Martin Michel, autant de raisons de vous rendre à Montpellier dans les prochains jours.

  « Signac, les couleurs de l’eau«  Ôde aux impressionnistes à Montpellier – l’exposition s’articulent autour d’une thématique – l’eau – Paul signac (1863-1935) à beaucoup peint l’eau et ses couleurs. Signac aime la mer (peintre officiel de la marine en 1915), c’est d’ailleurs un marin. Il est aussi attiré par la lumière et la couleur, celle qui à la surface de l’eau fragmente le réel, Signac aura tiré la théorie néo-impressionniste de la division des tons.

Signac, artiste autodidacte, anarchiste, pacifiste (pendant la guerre de 14-18, il rejoint le sud et Pierre Bonnard) veut inventer un langage neuf. Claude Monet, en juin 1880 au journal   « la vie moderne « , décide de la vocation du jeune Signac. Il se lance et peint la côte normande. Il rencontre Camille Pissaro (1830-1903) bien plus âgé que lui et tous deux participent en 1886 à la 8ème et dernière expo impressionniste. De près on évoque avec amusement une pluie de confettis,  mais lorsque l’on regarde les tableaux à bonne distance l’oeil recompose les couleurs, c’est la théorie du néo-impressionnisme. Georges Seurat, Henri-Edmond Cross, Maximilien Luce, Albert Dubois-Pillet sont les amis de Signac. Il fréquentera plus tard Matisse, Van Gogh, Albert Marquet, Pierre Bonnard. C’était aussi un grand voyageur : la Normandie, Saint-Tropez, la Hollande, Venise et Istanbul…..

Le travail de Eugène Delacroix (1798-1863), aura une grande influence sur Signac. Il publiera d’ailleurs en 1899 un ouvrage « d’Eugène Delacroix au néo-impressionnisme » y défendant le mouvement pointilliste, son ami Seurat (mort en 1891) et le rôle capital de la couleur dans un tableau. Dans les premières années, Signac utilise la même technique que Seurat : des petites touches de couleur pure qui ne sont pas mélangées puis ses tâches de couleur s’agrandissent. Dans les années 1890, dans le sud, l’oeuvre est plus colorée, les contrastes plus forts. Signac cesse de donner à ces oeuvres des titres musicaux (adagio, allegro) et des numéros d’opus.

Exposition « Signac, les couleurs de l’eau » Musée Fabre à Montpellier

Du 13 juillet au 27 octobre du mardi au dimanche de 10 h à 19 h.

Ouvert le 14 juillet et le 15 août.

Tout les jours d’ouverture du Musée Fabre, retrouvez la cuisine de frères Pourcel au Restaurant Insensé à l’entrée sur l’esplanade d’entrée.

Insensé -
 39, bd Bonne Nouvelle 
- 34 000 Montpellier – Réservations au 04 67 58 97 78

Renseignements

L’année Culture 2012 : Et les gagnants sont…

L’Express refait l’année 2012 et dévoile (en images) son palmarès culturel, du petit au grand écran, des planches à la scène musicale et artistique.

ARTS. Le Caravage fait des ravages.

Beau succès de l’expo Corps et ombres, à Montpellier et à Toulouse. Ici, Le Sacrifice d’Isaac, du Caravage.

Elle était annoncée comme l’exposition phare de l’été. Mais Corps et ombres mérite d’être saluée comme l’un des événements de l’année. Consacrée au peintre italien le Caravage, révolutionnaire du clair-obscur, et à ses suiveurs européens, de Vélasquez à Rembrandt, la manifestation a suscité l’enthousiasme – et, pour une fois, hors de Paris -. 200 000 visiteurs se sont pressés au musée Fabre, à Montpellier, un chiffre qui s’élève à 280 000, si l’on y ajoute les entrées enregistrées par le musée des Augustins, à Toulouse, coproducteur de l’événement. Même si ce résultat semble modeste, comparé aux scores réalisés par les institutions parisiennes – 500 000 visiteurs cette année à l’exposition Matisse, au Centre Pompidou, 900 000 entrées en 2010 à celle sur Monet, au Grand Palais – il n’en constitue pas moins un record de fréquentation, pour un événement organisé en dehors de la capitale. Corps et ombres a surtout démontré, par l’ambition de son propos et la qualité des tableaux présentés, qu’en matière culturelle la « province » joue de plus en plus dans la cour des grands. On s’en félicite.

Ces dernières semaines, il ne fallait pas se décourager d’attendre pour visiter l’exposition « Corps et ombres », Caravage et le caravagisme européen, au musée Fabre. Ces derniers temps, on y croisait la foule des grands jours. Les files d’attente affichaient des proportions impressionnantes, remplissant le hall, le long de l’esplanade Buren devant le musée et même s’allongeant le long de la rue bordant l’esplanade.

Ce dimanche, c’était l’ultime occasion d’admirer (de 10 h à 20 h) neuf toiles exceptionnelles de Caravage, sept de Georges de la Tour, une de Velasquez, pour ne citer qu’une quinzaine de tableaux parmi les soixante-dix réunis en ce lieu depuis le 23 juin.

Une exposition événement qui a bénéficié, durant tout l’été, d’une couverture médiatique sans égale, un premier bilan plus que positif pour le musée Fabre qui s’affirme comme un incontournable du monde de l’art.

Michel Hilaire, directeur et conservateur du musée, et commissaire de l’exposition, s’y prête avec joie : « Nous allons battre les 180 000 entrées de Courbet, qui représentaient jusqu’alors le record du musée. Nous étions à 175 000 en début de semaine et nous tournons à une moyenne de 3 500 entrées quotidiennes ces derniers jours. C’est mémorable. Si l’on ajoute les dernières soirées privées et les entrées phénoménales attendues ce week-end, on devrait approcher les 200 000 visiteurs pour cette exposition. Rendez-vous compte : lorsque nous faisions dans les 140 000 entrées, pour l’exposition Mucha, on parlait d’une fréquentation exceptionnelle pour un musée en région ! », s’enthousiasme-t-il.

La comparaison avec l’exposition Courbet est d’autant plus valorisante pour Montpellier sachant que Courbet était une exposition transférée du Grand Palais de Paris, alors que Caravage, c’est une exposition que Montpellier a produite, avec Toulouse. Ce qui fait une très grosse différence.

Une exposition d’un prestige inégalé, les toiles prêtées par les grands musées internationaux sont des chefs-d’œuvre qui font rêver les amateurs d’art de monde entier.

Le restaurant Insensé, qui borde l’entrée du musée Fabre, a bien sûr profité de cette exceptionnelle fréquentation, pendant tous ces mois qu’a duré l’exposition. Le temps a paru très long pour les équipes qui n’ont pas cessé de prêter attention aux nombreux visiteurs qui, du snack, à la terrasse et au restaurant, s’y sont pressés.

Hier, 31 juillet, les premiers chiffres sont tombés : 45 000 amateurs de clair-obscur sont déjà venus voir Caravage au Musée Fabre.

Depuis l’ouverture le 23 juin dernier, c’est en effet 45 000 visiteurs qui ont déjà vu l’exposition « Corps et Ombres » au musée Fabre à Montpellier, soit une moyenne de 1 500 personnes par jour. Les jours de mauvais temps, il y a même eu des pointes à 2 000 personnes.

Certains visiteurs amateurs d’arts, passent même plusieurs jours à Montpellier découvrant la ville et se rendant tous les jours au musée Fabre pour y passer quelques heures et s’imprégner du travail du Caravage et de ses élèves.

Ils passent forcément par la superbe terrasse du restaurant Insensé qui longe l’esplanade, sur les traces de  l’œuvre La Portée créée par l’artiste Buren, l’occasion de découvrir la cuisine de bistrot des frères Pourcel.

Fin de journée ensoleillée des premiers jours de l’été

Jacques Pourcel a choisi la fraîcheur du musée Fabre. Interview-rencontre avec Michel Hilaire, directeur du musée Fabre, conservateur général du Patrimoine, commissaire de l’exposition « Corps et Ombres, Caravage et le Caravagisme européen ».

C’est un homme heureux qui accueille Jacques Pourcel, dans un salon feutré du musée. Michel Hilaire est content, Caravage a le vent en poupe. L’exposition est l’exposition de l’année et son succès est fulgurant, plus de 1 200 entrées journalières. Elle attire et rassemble les connaisseurs, les historiens d’art et le grand public. Un peu plus de quatre mois pour découvrir Caravage et les caravagismes français, italien et espagnol. Un parcours raconté à Montpellier en 6 chapitres pour présenter un grand courant de la peinture européenne, illuminé par l’apport (ou la force ?) révolutionnaire de Caravage. Une exposition qui présente Caravage et une déclinaison la plus large possible du Caravagisme. Un courant qui va se développer durant une quarantaine d’années. Le musée Fabre présente Caravage et le Caravagisme du Sud avec les Italiens et les Espagnols. Toulouse au musée des Augustins présente, en 6 chapitres, le Caravagisme du Nord avec les Hollandais.

JP : Nous avons remarqué que dans l’ensemble des tableaux, il y avait peu de toiles où la table était représentée. Il y a deux, trois plats, le vin. Comment expliquez-vous que la bonne chère et les produits sont peu présents dans les représentations ?

MH : En fait, les toiles présentées ici traitent de sujets sacrés et de sujets de genre très forts, des sujets de genre populaire comme La diseuse de bonne aventure, Les tricheurs, Les buveurs, Les musiciens. Caravage est un initiateur de la nature morte. Il se trouve que là, dans les sujets que l’on présente, il y a peu de mets, à part dans le souper à Emmaüs et des buveurs comme par exemple le buveur avec Bacchus. Une toile fabuleuse où Bacchus presse le raisin qui coule dans le verre.

Il est à noter que Caravage est un initiateur de la nature morte, il s’y est intéressé surtout dans sa période du début, entre ses 22 et 29 ans. Il a peint des corbeilles de fruits, qui ne sont pas exposées ici mais sont à Rome. Après sa courte période nature morte, il s’est tourné vers le pieux, le sacré. Il travaillait beaucoup sur commande, l’aristocratie, les cardinaux, les personnages importants, allaient le chercher pour son travail, c’était un des artistes les plus convoités du moment.

Mais par contre, au 1^er étage, il y a un très beau tableau de José de Ribera, Le Goût où une assiette garnie est représentée. Il m’intéresserait Jacques Pourcel d’avoir votre avis ! Les historiens d’art ne sont pas d’accord sur le contenu du plat : calamars, pâtes, seiches coupées en lanières, polenta, friture de poissons ?

JP : moi je me posais également la question, j’identifierais des anguilles, des poissons ou des pâtes !

MH : de grosses pâtes avec un assaisonnement, je penche comme les historiens de l’art pour des pâtes effectivement.

JP : Plusieurs fois des têtes coupées sont présentées sur des plateaux, quel en est la symbolique ?

MH : Il est vrai que dans l’expo, il y a beaucoup de têtes coupées : Judith et Holopherne, David et Goliath, Salomé et St Jean-Baptiste. Cela permet d’approcher la sensibilité de Caravage. Mais il faut savoir aussi, qu’aujourd’hui, on aurait tort de prendre cela comme des sujets « gore ». Il faut replacer dans le contexte du moment. Ce sont des thèmes emblématiques nés de la contre réforme. Les héros de la Bible avaient triomphé du mal représenté par la tête du géant Goliath. Le pieux et le sacré furent donc des sujets de prédilections de Caravage. Des peintures sur commandes, car Caravage était protégé par des cardinaux, par des personnages importants. Il était recherché, apprécié et convoité.

JP : Il intriguait par sa vie tourmentée qui lui a valu une réputation de mauvais garçon, de bad boy, d’artiste maudit !

MH : C’est l’image d’Épinal, largement diffusée par le cinéma, « l’artiste maudit, le voyou ». Déjà très jeune, il était très contestataire, de manière assez personnelle et très libre, il s’affirmait différent dans son mode de vie. Il choquait par sa manière de vivre contestataire. Pour Caravage, il n’y a pas d’un côté l’art et de l’autre côté la vie, il partageait la vraie vie du peuple. Contrairement aux habitudes de l‘époque, il pouvait trouver des modèles dans la rue, il fréquentait beaucoup les tavernes romaines, il adorait jouer sur les places au jeu de paume avec des raquettes. Il y avait cette immersion dans la vie de tous les jours entouré de gens ordinaires, que l’on retrouve dans ses peintures, mais qui pouvait effectivement paraître scandaleuse à l’époque. Il était simplement dans la vraie vie.

JP : Quelle est la toile de l’exposition Caravage qui vous transmet le plus d’émotion ?

MH : Assurément « Le sacrifice d’Isaac », un chef-d’œuvre absolu, la première toile que l’on découvre dans l’exposition, la plus célèbre de l’artiste, elle est dans un parfait état de conservation. Magnifique, Caravage en fait un sujet extrêmement présent sur la toile, extrêmement vivant, très fort, il y a la présence forte de ce vieillard (Abraham) qui s’apprête à égorger son fils unique Isaac. C’est un modèle d’atelier, un compagnon de Caravage que l’on retrouve sur la toile, Francesco un jeune adolescent magnifiquement peint.

Ce n’est pas un tableau complaisant, conventionnel comme on peut les voir à la Renaissance, il sort de la toile un cri de désespoir, ce n’est pas du tout un tableau idéalisé, au contraire, c’est extrêmement violent, extrêmement vivant, l’ange attrape le bras de Abraham et va arrêter ce carnage programmé, il désigne le bélier qui va être bien sûr remplacé pour le sacrifice. – Exceptionnel –

JP : Comment avez-vous étonné les grands musées parisiens en leur raflant la plus belle exposition de l’année ?… c’est une fierté aussi pour la ville de Montpellier, et pour vous ?

MH : C’est une négociation depuis très longtemps, presque 7 ans, puisqu’il a fallu bloquer les toiles à l’avance pour être sûr de les réunir ensemble pour l’événement de cet été 2012, car ces toiles voyagent beaucoup et sont engagées dans des expositions partout dans le monde. À quelque mois près, les toiles partaient vers d’autres destinations. Il a fallu user de négociations diplomatiques importantes pour avoir toutes les œuvres présentées à Montpellier et Toulouse.

Ce fut une négociation diplomatique à mettre en place très tôt, et surtout la forte envie et ma volonté, cela me tenait beaucoup à cœur d’offrir à Montpellier la possibilité de recevoir et d’offrir la plus haute qualité possible à un public en région. C’est un acte culturel fort, pour moi la décentralisation en France doit aussi passer par l’art et la culture. Bien sûr qu’il y a Paris qui reçoit les plus grandes expositions, mais j’estime que le public local qui voyage et qui est connecté par les multimédias, doit avoir la possibilité dans des villes de province comme Toulouse, Bordeaux, Montpellier, de rencontrer et de voir les plus belles expositions au monde.

JP : 2012 Caravage et 2013 ?

MH : En 2013, on va explorer d’abord au printemps tous les dessins de la Renaissance italienne à travers la publication dans un magnifique catalogue de tous les dessins de la Renaissance italienne de la superbe collection du musée Fabre. L’été prochain, le néo-impressionnisme avec Paul Signac. Exposition en collaboration avec le musée impressionniste de Giverny. Un grand évènement encore.

JP : Nous sommes à  » Insensé  » depuis la rénovation du musée Fabre, nous y servons une cuisine de bistrot plutôt chic qui a essayé de s’adapter aux attentes des visiteurs du musée. Vous avez une bonne connaissance des musées internationaux, pensez-vous que  » Insensé  » ait amené quelque chose de plus au musée Fabre ?

MH : Assurément, Insensé amène un plus au musée Fabre, par rapport à la convivialité de ce musée et du travail fait par les architectes Nebout et Brochet qui ont voulu faire un lieu architectural fort donnant toute la place aux salles d’expositions. Un musée à la carte, donnant la possibilité au public, selon son goût et son inspiration, de profiter des collections du 17e mais aussi s’arrêter longuement dans les salles Soulages, ou retourner observer des Delacroix… Le restaurant Insensé est dans cet esprit. On peut profiter de la table, mais aussi profiter du snacking ou se poser en terrasse pour une boisson, mais aussi se promener, aller à la librairie et profiter des espaces livrés au public comme le parvis Buren. Un lieu de convivialité où il fallait garder un paramètre chic et de qualité mais pas élitiste. En même temps, ne pas en faire une gargote bas de gamme, car nous sommes sur un musée très qualitatif et prestigieux, c’était un équilibre à trouver, paramètres réussis, le succès est au rendez-vous.

Laissez-vous emporter par quelques gourmandises face au parvis de l’artiste Buren et de la somptueuse façade du musée Fabre. Profitez aussi de vous balader sur l’esplanade du Champ de Mars et ses longues allées de platanes, pour rejoindre la célèbre place de la Comédie, le cœur de ville de Montpellier vous attend.

Exceptionnelle, l’exposition présentée, depuis hier, par le musée Fabre. Un rendez-vous que l’on viendra certainement de loin honorer, car il y a très longtemps qu’il n’y a pas eu en province française une exposition majeure d’une envergure internationale.

Michelangelo Merisi a porté une révolution, imposé des codes picturaux à l’art de son temps, à des générations de suiveurs au-delà de sa mort précoce, à 39 ans, dans des circonstances demeurées mystérieuses. Il fut adulé, somptueusement rémunéré par l’aristocratie romaine du début du XVIIe, il fut aussi un paria condamné par le pape pour l’assassinat d’un homme. On l’a décrit peintre et voyou, l’histoire a gardé la tragédie de son destin et celle qui marque son œuvre. Une légende est née !

Le Figaro titrait cette semaine  » Le Caravage : l’onde de choc d’une superstar  » et de rajouter  » un séisme de magnitude 7 suivi d’une onde de choc dans toute l’Europe. Ce cataclysme, encore plus beau que formidable, a eu lieu autour de la mort du Caravage, en 1610. Dès son vivant, et jusqu’à la moitié du XVIIe siècle, le Lombard maudit pour ses frasques et sa violence a été vénéré pour ses clairs-obscurs aussi réalistes que divins et sa manière unique de faire s’interpénétrer le sacré et le profane. En l’espace de quarante petites années, il aura été copié, imité, décliné à foison. Jusqu’à avoir inspiré de près ou de loin quelque trois mille tableaux, selon les spécialistes.  »

Un paradoxe pour ce maître sans atelier ni école, qui ne dessinait pas et dont les œuvres sont rares, il en subsiste aujourd’hui une petite soixantaine d’incontestables. Michel Hilaire, conservateur du musée Fabre de Montpellier, a travaillé pendant douze ans à la conception de cette double exposition d’une richesse époustouflante, qui réussit à rendre compte de cette déflagration-fécondation en 140 pièces de premier ordre, des huiles essentiellement et aussi quelques dessins.

À Montpellier, neuf tableaux du maître y sont réunis, une performance, mais aussi beaucoup d’autres (64), ceux des peintres du premier cercle  » les suiveurs « , ceux qu’il a inspirés, ceux qui l’ont connu, comme Orazio Gentileschi, le père d’Artemisia, ceux qui ont manqué de le croiser, comme le mystérieux Saracini… Puis les années romaines (1610-1630), avec notamment Valentin de Boulogne et Manfredi, un mouvement Caravage est né.

Caravage  » les tricheurs « .

Reniements de saint-Pierre, Christs outragés, têtes coupées celles de Goliath et d’Holo­pherne, on en compte dix ici, scènes de genre avec tavernes, diseuses de bonne aventure, bohème, gueux et bas-fonds, Caravage c’est la transgression de la vraie vie.

Le parcours continue avec une section plus large, baptisée « La tentation caravagesque ». Y sont regroupés les artistes ayant à un moment ou à un autre été séduits par la Vie de saint-Matthieu. Puis, place aux sudistes, Caracciolo le disciple, mais aussi les Espagnols : le jeune Vélasquez, Zurbaran ou encore Ribera… Cette visite se conclut aussi lumineusement qu’elle a commencé, avec une autre comète de la peinture, Georges de La Tour. Sept huiles du Lorrain sont là. Son Vielleur… son Tricheur… du Louvre et sa Madeleine à la flamme fumante, venue de Los Angeles, forment une apothéose.

Près de la moitié des tableaux présentés à Toulouse et Montpellier proviennent du réseau de musées FRAME. Depuis sa création en 1999, à l’initiative d’Elizabeth et Félix Rohatyn, ambassadeur des États-Unis à Paris de 1997 à 2000, le French Regional American Museum Exchange favorise la coopération culturelle entre 26 des plus grandes institutions régionales françaises et d’Amérique du Nord. Entre ces 26 membres, les dossiers de prêts sont accélérés, les politiques d’échanges intensifiées et la recherche de mécène améliorée. À l’inverse, le risque de voir se développer la location d’œuvres se trouve découragé.

Pour « Corps et ombres, Caravage et le caravagisme européen », 24 tableaux ont ainsi traversé l’Atlantique. Ils sont partis de Los Angeles, San Francisco, Cleveland, Dallas, Denver, Saint-Louis, Kansas City, Minneapolis ou encore de Montréal. En retour, l’exposition sera présentée dans une version unique et condensée au Los Angeles County Museum of Art du 11 novembre au 10 février 2013, puis au Wadsworth Atheneum de Hartford (Connecticut) du 8 mars au 16 juin 2013.

Jusqu’au 14 octobre.  www.montpellier-agglo.com/museefabre et www.augustins.org  
Catalogue Cinq Continents, 500 p, 39 € .

Du 23 juin au 14 octobre 2012, au musée Fabre à Montpellier

Carlo Saraceni (Italy, Venice, 1579 – 1620), The Martyrdom of St. Cecilia – Los Angeles County Museum of Art

MUSEE FABRE – ACCROCHAGES ET REPERAGES

9 200 m2 de salles d’époque et d’espaces contemporains pour présenter les plus belles collections et recevoir les plus grandes expositions. Les beaux arts dans toute leur splendeur. Au musée Fabre, les peintres et sculpteurs les plus prestigieux sont là, les mouvements et écoles sont brillamment représentés. Les collections permanentes présentent les peintures flamande et hollandaise (Rubens, Breughel), les Européens du XV au XVIII (Véronèse, Poussin, Zurbaran, Bernini…), les néoclassiques (Houdon, David, Fabre, Vigée-Lebrun…), les romantiques (Millet, Dore, Corot, Delacroix, Cabanel…), les Modernes (Courbet, Morisot, Chabaud, Degas, Manet, Utrillo, Duchamp, Delaunay, Maillol…), la collection Soulages, les contemporains (Arnal, Viallat, Nemours, Bioules…).

Qu’entend-on par CARAVAGE ou Caravagisme ?

Un peintre italien révolutionnaire, provocateur.

Michelangelo Merisi da Carvaggio ; Saint Francis in Ecstasy, c. 1594 – Wadsworth Atheneum Museum of Art

Michelangelo Merisi da Caravaggio, dit le Caravage, a osé mettre dans ses peintures religieuses les petites gens de la société italienne : prostituées, travailleurs, hommes de peine, femmes ordinaires marquées par la vie, la misère, la maladie, la violence. La vraie vie dans toute sa banalité, sa brutalité, sa noirceur et sa laideur parfois. Un homme de mauvaise vie à l’origine d’un mouvement de peinture qui, après les lumières éclatantes de la Renaissance italienne… va s’étendre à toute l’Europe, ainsi naît le Caravagisme.

Il faudra attendre le XIXe siècle pour que soit reconnu le talent fulgurant d’un artiste disparu trop tôt, sans connaître la gloire et la reconnaissance. Les traits forts de son caractère se retrouvent dans ses œuvres. Son art repose sur le traitement contrasté de la lumière et de l’ombre. Le clair obscur. Sa peinture baigne dans une atmosphère dramatique. Elle est d’une grande force plastique pleine d’énergie.

Caravage est à l’origine du goût baroque qui va dominer en Europe pendant la première moitié du XVIIe. Après la Renaissance italienne du Quattrocento et du Cinquecento.

Caravage et les caravagesques du Sud sont à découvrir à travers 80 œuvres, 80 chefs-d’œuvre du maître, de ses disciples et de ceux qu’il a fortement influencés. Peinture de genre, faite de provocation, de furieuse créativité, d’émotion intense, de fulgurance. Des sentiments violents à fleur de toile.

 » Sacrifice D’Isaac  » –  Caravage (1571-1610) Galerie des offices de Florence -

Caravage à Montpellier :

L’exposition Caravage que propose, à partir du 23 juin prochain, le musée Fabre à Montpellier, est un événement de niveau international dans le monde de l’art. Corps et Ombres présentera cet été 9 toiles du maître italien. Cette exposition est la plus importante jamais présentée en région française.

140 toiles, dont quelques œuvres de légende, seront présentes. Sept années de travail acharné pour Michel Hilaire, l’heureux directeur du musée Fabre. Le clou de son exposition, Le Sacrifice d’Isaac, l’une des plus célèbres toiles du peintre italien qui a été prêtée au musée au terme d’une audience papale. Il dit  » avoir décroché la lune ce jour-là  » !

Simon Vouet : La Diseuse de bonne aventure – Musée des beaux-arts du Canada, Ottawa. 

L’action du président Georges Frêche a été prépondérante. En avril 2009, lors d’un voyage officiel à New York, il avait obtenu l’aval de Elisabeth Rohatyn qui préside le réseau franco-américain  » French Regional Museum Exchange « . Montpellier investit donc 2 millions d’euros dans le montage de l’exposition et sera à l’origine d’un événement d’envergure mondiale.

Caravage inspire donc un acte majeur de la décentralisation de l’art en France. Il devrait fournir au musée Fabre un record absolu de fréquentation, au-delà de la première grosse exposition dédiée à Gustave Courbet qui avait dépassé les 200 000 visiteurs.

Un événement dans l’événement… à côté des neuf œuvres de Caravage, ce sont sept tableaux de Georges de La Tour qui seront exposés également à Montpellier, dont le célèbre  » Tricheur à l’as de carreau « , prêté par le Louvre. D’autres grands musées ont participé également par le prêt d’œuvres comme le musée du Prado à Madrid ou le National Gallery de Londres. Zurbaran, Diego Velasquez, Orazio Gentileschi, Artemisia, autant de grandes signatures qui donnent encore plus d’ampleur à l’exposition.

Artemesia Gentileschi (1593-1652) – Danaë 1612 – 

Pendant toute la durée de l’exposition  » Caravage « , le restaurant des frères Pourcel vous attend à l’entrée du musée Fabre, snacking, terrasse, restaurant, limonade, café…  » Insensé  » accompagne cette exposition exceptionnelle pour tout l’été, de nombreux évènements vous y attendent…

www.montpellier-agglo.com/museefabre

Rendez-vous incontournable de l’été, les soirées  » Tango Argentin  » qui se déroulent tous les mercredis soir au restaurant Insensé du musée Fabre à Montpellier. Programmées depuis 4 ans maintenant, ces soirées ont pris une bonne place dans les événements qui comptent pendant l’été sur Montpellier.

Ce sont Sébastien Levrat, le directeur du restaurant et Marie Faujanet, la responsable de salle, qui vous reçoivent au restaurant. Ils ont compris depuis longtemps que ces soirées étaient devenues une vraie attraction pour la clientèle, à tel point que sans réservation à l’avance, vous ne pourrez pas dîner ce soir-là au restaurant. Dès les premières heures de la soirée, les amoureux de pas de danse s’installent pour assister à un bal populaire et rythmé.

Profitant de la large esplanade dessinée par l’artiste Buren qui mène à l’entrée du musée Fabre et qui peut accueillir beaucoup de monde, les organisateurs des soirées recouvrent les parterres de l’allée d’un sol plastique qui protège l’œuvre et qui permet également aux danseurs de pouvoir se mouvoir plus facilement.

Dès la tombée de la nuit, les façades historiques du musée Fabre s’illuminent et les premiers danseurs se pressent sur la piste occasionnelle. Le principe des soirées s’articule sur les  » Milonga « , ces bals très populaires en Argentine où l’on danse le tango, et où de temps en temps on déborde un peu vers un style de flamenco espagnol. Le concept est simple, se succèdent des sessions musicales de 4 morceaux de tango, à la fin du dernier morceau le style de musique change complètement, c’est alors que les participants rejoignent la terrasse du restaurant pour changer de partenaire. Lorsque les airs de tango repartent les nouveaux couples rejoignent la piste pour une nouvelle série de 4 morceaux.

La terrasse du restaurant est séparée en deux espaces l’un où l’on mange, et l’autre où l’on boit.

Profitant de ce mercredi soir du mois d’août avec un temps merveilleux, Jacques Pourcel a amené avec lui les équipes de tournage d’une émission de télévision pour la chaîne «  Escale « , qui consacre une semaine de tournage aux frères Pourcel. Vous retrouverez ce reportage de 52 minutes au mois d’octobre prochain, sur la chaîne du câble.

Après le succès des deux grosses expositions de 2007 avec les Impressionnistes et 2008 Gustave Courbet, le Musée Fabre de Montpellier accueille cette année et pour tout l’été les oeuvres de Alfons Mucha.

Grâce au Partenariat Européen crée avec le Palais du Belvédère à Vienne et la Hypo-Derkulturstiftung Kunstahalle de Munich le Musée de Montpellier vous propose à partir de ce 20 juin et jusqu’au 20 septembre 2009 de découvrir cette rétrospective de Mucha.

Il né en 1860 dans l’Empire Austro-Hongrois et décède tragiquement en 1939 à Pragues. Il est le fer-de-lance de l’Art Nouveau. Le mouvement de l’art Nouveau prend dans les années 1890 le contre pied des Arts du XIX siècle qui font parti du passé.

Il commence sa carrière par la réalisation de travaux décoratifs comme les décors de théâtre à Vienne en 1879. En 1887 il rejoins Paris où il produit un magazine de Théâtre et réalise des affiches publicitaires. En 1894 il réalise la première affiche pour un pièce de Sarah Bernhard au Théâtre de la Renaissance.

A partir de là, sa carrière démarre, on retrouve partout, sur tous les murs ses affiches publicitaires, les Biscuit Lu, les papiers de cigarettes JOB, les Champagne Ruinart ou Moët et Chandon, mais aussi Perfecta ou Lefèvre-Utile…

L’Art Nouveau qui sera à la mode jusque dans les années 1910 sera souvent appelé style  » Mucha « , rapidement copié et imité, personne n’arrivera à donner la beauté et la touche artistique qui le caractérise.

Il représentait souvent de belles jeunes filles dans des robes néoclassiques aux drapés flottants. Souvent entourées d’arbustes et de fleurs, peu connu pour ses toiles, il a fait des portraits remarquables dans sa carrière de peintre.

Prolongez la visite de cette exposition assez unique par une pause sur la terrasse du restaurant Insensé situé à l’entrée du Musée Fabre, profitez du snacking qui vous est proposé, ou de la cuisine des frères Pourcel avec leur nouvelle carte d’été.

Insensé

39, Boulevard Bonne Nouvelle – Montpellier -

Tel : +33 (0) 467 589 778