Christian Collot en charge de créer chaque année un nouvel univers à l’ambiance du restaurant de plage des frères Pourcel à Villeneuve-Lès-Maguelonnes, c’est cette fois tourné vers un artiste régional. À cette atmosphère inspirée d’un voyage intemporel immaculé de blanc, relevé de peintures maories et de monumentales lampes suspendues marocaines, ce fut au graffeur Romain Kew de prendre le relais pour laisser s’exprimer son art issue des nouvelles cultures urbaines.

De simples murs de bois blancs devenus expressions culturelles d’une imagination sans limite, évolutive et riche en message.

Du monumental éléphant qui orne actuellement l’arrière du bâtiment de la plage, l’artiste c’est aussi approprié l’entrée du bâtiment éphémère, et plusieurs espaces de vie laissant libre cour à son imagination.

À voir encore jusqu’à la mi septembre.

Romain Kew débute le graffiti en 1998 dans les rues et les terrains vagues de Montpellier. Très rapidement il oriente son graffiti vers la fresque, attiré par les grandes productions colorées des graffeurs reconnus.

Au gré des voyages les connexions avec les acteurs principaux de la scène graffiti internationale, donne naissance à des productions murales toujours plus ambitieuses.

Son nom s’écrit en lettres grand format sur les murs d’Europe et d’Asie (Kuala Lumpur, Singapour) et bien sûre la « Mecque » du graffiti : New-York.

Fort de son expérience de graffeur, son savoir-faire s’exporte vers d’autres médias comme les toiles mais aussi les murs des entreprises et des particuliers.

Proche du monde de la nuit, les évènements s’enchaînent dans les soirées branchées de l’hexagone. Toujours à la recherche d’un mélange réussi entre la street culture et les attentes de ses clients, les résultats hauts en couleurs ne laissent personne indifférent.

Attiré par les nouvelles expériences artistiques, Romain Kew se passionne pour le tatouage. Il ouvre son propre salon (KOOL KIDZ) à Montpellier, un endroit  entièrement décoré et dédié au tattoo avec un espace gallerie d’art.

Carré Mer

Retrouvez l’article publié par le site Citizenkane en cliquant sur le link, où lisez ci-dessous.

Loin des graffitis qui ne ressemblent à rien, le Street art ou art urbain connaît un développement conséquent ces dernières années. De Paris à New York en passant par Londres et Tel Aviv, le Street art investit également le luxe à présent.

Le Street art, appelé en français art urbain, est un mouvement artistique contemporain. Il regroupe toutes les formes d’art réalisées dans la rue, ou dans des endroits publics, et englobe diverses techniques telles que le graffiti, le pochoir, la mosaïque, les stickers, l’affichage voire le yarn bombing ou les installations.

Jusqu’à présent, il s’agissait principalement d’un art éphémère vu par un très grand public. Mais les choses sont en train de changer et, suivant le processus logique de la reconnaissance dans un monde démocratique et libéral, il se développe dans des lieux où on l’imaginait peu auparavant. A Londres en effet, un hôtel de luxe a confié un mur de marbre à des grapheurs.

Le concept est pour le moins étrange, puisqu’il s’agit de sortir l’art de la rue, de la rue, c’est-à-dire d’en faire un art également intérieur, dans les bâtiments. Le Street Art ne serait donc plus le Street art, et pourtant il conserverait sa valeur et ses caractéristiques.

C’est là, l’art de l’art ! En effet, organisé par Street Art London, le projet “Outisde In” a vu la collaboration de cinq street artistes renommés venant d’Italie, du Royaume-Uni, d’Afrique du Sud et d’Espagne et le concept, destiné à importer le street art à l’intérieur des bâtiments, a transformé les hauts murs de marbre du ME London Hotel en un graffiti haut de neuf étages. Le Street art a pris possession de 30 mètres de haut dans un hôtel de luxe, passant de l’art populaire à l’art de luxe.

L’art urbain ou Street Art a fort évolué depuis les années 80, où Thierry Noir, qualifié de “précurseur” du Street art moderne, avait tagué le mur de Berlin pour “le rendre ridicule et aider à sa destruction”. Le Street Art était alors associé à la liberté. Le concept a évolué depuis, le Street Art intègre les hôtels de luxe et ne sert plus à “rendre ridicule” mais à rendre beau. Quant au symbole de liberté, si le Street Art fait aujourd’hui partie du luxe, le luxe, symbole de l’argent, n’est-il pas lui aussi symbole de liberté financière et économique, et donc de liberté ?