Franchement, il y a pas de quoi courir à Hong Kong pour aller admirer la décoration et le design du restaurant, on trouve largement aussi bien à Paris, notamment avec le travail de François Champsaur, de Gilles & Boissier ou Patrick Jouin.

Finalement le MOTT 32 a largement un air de déjà vu.

Le prix de la meilleure décoration d’intérieure est attribué au restaurant MOTT 32 à Hong Kong, par le Inside Festival of Interiors

Le festival se tenait à Singapore les 1 et 2 octobre 2014, dans la catégorie  » Bars et Restaurants « , c’est en effet le restaurant MOTT 32 qui a eu l’honneur de recevoir ce prix d’architecture intérieure très prisé. Cet « award » du design revient tout particulièrement à l’agence qui s’en est occupée, Joyce Wang Studio.

Avec son travail pour le MOTT 32, Wang frappe fort à Hong Kong. L’édifice qui était anciennement une banque, devient désormais un restaurant incontournable. L’agence affirme qu’elle voulait offrir aux clients une expérience exclusive dans un cadre luxueux. En choisissant de créer une atmosphère inspirée des lofts industriels new yorkais et de la décoration chinoise, le restaurant devient le principal narrateur du diner de ses clients.

Aucune lumière extérieure ne pénètre dans l’établissement. D’ailleurs, aucun passant ne peut admirer la décoration intérieure du restaurant. L’idée du studio Wang était de créer une atmosphère intimiste et privilégiée en se basant sur une faible lumière artificielle et un design moderne sophistiqué. L’expérience commence à l’entrée du bâtiment. Cette dernière se fait au travers d’un accès caché et exclusif.

L’agence avait déjà eu la chance de recevoir une telle reconnaissance auprès du Interior Design Magazine pour sa rénovation d’un hôtel de Los Angeles. Le studio Wang, à la tâche dans plusieurs régions du monde (Amérique du Nord, Europe et Asie), tient son succès dans sa vision moderne de la décoration intérieure.

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Depuis l’Europe, l’Amérique et même aujourd’hui la Chine, le monde adopte le design «  café/boulangerie à la française ». La culture du café à la française fait son chemin, convivialité et tradition qui n’empêche en rien la modernité et une approche contemporaine du confort.

Regardez l’incroyable Gaga qui vient d’ouvrir à Shenzhen au cœur d’une Chien en pleine évolution, créer une destination pour attirer les nouveaux amateurs de café dans un pays où l’on boit essentiellement du thé, cela implique de jouer de séduction.

Gaga est fait pour se détendre, le confort appliqué proposé sur la grande terrasse à l’avant de l’établissement reproduit le design que l’on trouve à l’intérieur. À l’intérieur le grand et impressionnant comptoir en marbre contraste avec les boiseries naturelles.

Des sièges confortables et une variété d’autres options d’assises soigneusement choisis dans différentes formes et différentes tailles, jouent de volumes et de contraste, comme ces troncs d’arbres pour se poser et se détendre le temps d’un café.

Le plafond est composé de lamelles de bois qui créent une lumière particulière qui crée une ambiance confortable et romantique grâce aussi aux éclairages variables. L’utilisation de beaux matériaux offrent un sentiment chic mais simple, sans pour autant sortir des codes traditionnels d’une boulangerie avec ses étagères et ses paniers.

Murs de briques peintes, abondance de bois dépouillé, proposent un subtil mélange ajoutant un sentiment de naturel. Design audacieux qui habille l’espace avec fluidité et s’intègre parfaitement dans un environnement urbain dense.

© diephotodesigner.de

La tendance actuelle est au vintage….  alors que depuis quelques années la restauration internationale souvent considérée comme un laboratoire des tendances de décoration et de design, s’était tournée vers le baroque style Garcia, puis le design chic esprit Starck ou Jouin, avant de glisser vers un fort esprit Asie, notamment avec le travail fait pour des établissements comme Hakkasan  à Londres par Liaigre, les années de crise économique actuelle nous ont paradoxalement amenées vers un subtil retour en arrière.

Actuellement, l’esprit bâtiment industriel, murs bruts, objets de récupération, objets chinés, tout l’esprit vintage se retrouve au devant de la scène internationale.

À cela plusieurs raisons, le besoin d’être rassuré par des univers vrais et quotidiens, l’envie de se sentir bien dans un univers chaleureux, le besoin de repère, le rejet du bling bling, se sentir «  comme à la maison «, le besoin de proximité, avoir un regard sur les objets de famille…

À tels points que partout dans le monde, l’esprit bistrot Parisien Vintage, est devenu une vraie source d’inspiration pour de nombreux jeunes architectes d’intérieur. Même le célèbre Philippe Starck à relevé le défi avec sa dernière réalisation au cœur des Puces parisiennes.

Une époque révolue ? Certainement pas, plutôt même une prise de conscience qui rejette le superficiel pour aller vers l’essentiel, ses racines, son histoire, celle de sa famille,  de son passé. La sensation de pouvoir conserver un passé industriel permet de conserver ce qui avant était systématiquement détruit, poutrelles en fer, briques apparentes, verrières, poutres anciennes en bois, traverses de chemin de fer, vieux carrelages, vieux papiers peints, meubles kitch, objets partiellement anodins.. l’ère de la « récup «  revoit subtilement le jour.

Si vous ajoutez à cela, l’idée de «  préserver la planète «  en donnant une énième vie aux objets et aux lieux, vous serez totalement dans la tendance, et vous raisonnerez – authenticité -.

Début du siècle dernier, années 30, années soixante, et même les années 80, le vintage n’a pas de limite… enfin si, celles que vous allez vous imposer.

L’esprit industriel du loft new-yorkais qui existe depuis fort longtemps, inspire un renouvellement urbain rempli d’âme. Avec une touche parisienne c’est glamour à cœur, surtout si c’est lié à la personnalité de ses concepteurs.

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