En effet, c’est à Bangkok que le créateur de Urban Bar l’Atelier de Cocktail à Shanghai, à décidé de poser son dernier établissement, un projet ambitieux et d’envergure puisque c’est sur trois niveaux en plein coeur du Bangkok qui bouge que l’établissement a ouvert le mois dernier. Revolucion Bar Bangkok

Une équipe de F&S s’est rendue sur place pour aller à la rencontre de ce qui risque de devenir rapidement une adresse incontournable des soirées lounge et des nuits agitées de Bangkok. Revolucion Bar Bangkok est installé à quelques dizaines de mètres du W hôtel, mais aussi des tout nouveaux emplacements où se sont installés L’Atelier Robuchon, Vogue Loung et Dean & Deluca, et de la plus grande tour de Bangkok actuellement en construction par le conglomérat Maha Nakhon.

Pour cet ambitieux projet le Stéphanois Sébastien Bonnefoi et ses partenaires se sont rapprochés de deux anciens des équipes Pourcel, le chef Julien Lavigne ( Ex D’Sens au Dusit Thani ) qui est déjà associé au restaurant bar Oscar à Bangkok, et à Audrey Jacquemot ex responsable de salle pour les jumeaux cuisiniers à Shanghai ( Expo Universelle ), Beyrouth ( Yazhou ) et Bangkok ( D’Sens )…

Composé de trois étages et chose rare à Bangkok d’un jardin, l’établissement proposera le bar lounge sur les deux premier niveaux, un restaurant au deuxième étage et une terrasse roof top sur le toit, à l’arrière un immense jardin/terrasse sera proposé par la suite.

Au bar vous retrouverez les créations de Sébastien Bonnefoi qui ont fait le succès du Bar Rouge à Shanghai au moment de la grande époque, de Urban Bar Cocktail Architect à Shanghai, mais aussi les cocktails réalisés pour le livre de Cocktails & Snacking  » Insensé  » aux éditions Solar avec les frères Pourcel en 2008.

Côté déco, le lieu a trouvé sa patine, dans l’esprit cubain mais tout en gardant une touche française, la décoration joue avec les couleurs vives et les matériaux vintage, un mélange chaleureux et confortable. L’ouverture en plafond donne du volume au bar, la mezzanine permet au DJ de dominer le dance floor lors des premières soirées endiablées. En cuisine c’est donc Julien Lavigne qui propose déjà une carte tapas sur le pouce, dans quelques semaines se sera le restaurant qui ouvrira avec une carte bistrot français, où les bons produits formeront le fil conducteur de la carte.

Ci dessus le chef Julien Lavigne et le chef Jacques Pourcel.

Ci-dessus Audrey la responsable du bar, Jacques Pourcel et Joffrey formateur bartender à UrbanBar à Shanghai.

Retrouvez le programme des soirées à Bangkok sur le Facebook de Revolucion Bar Bangkok.

Family chefs : Wilfrid Hocquet, Jacques Pourcel et Julien Lavigne.

Deux anciens du Jardin des Sens à Montpellier et de D’Sens à bangkok.

Revolucion Bar Bangkok

Comme ce fut le cas avec tant de personnes de cette époque qui ont voyagé à travers l’Europe et que l’on appelait alors les « European Grand Tours », Sir James a beaucoup voyagé et découvert l’architecture des pays comme la France, l’Italie, l’Espagne au début du 19ème siècle.

L’histoire a inspiré le design intérieur de ce nouveau café. Le studio londonien SHH a imaginé le design intérieur, le travail a été fait en référence à l’histoire du lieu incluant une touche moderne. Les murs d’encre bleu de la salle mettent en évidence de beaux meubles en bois sombre et en bronze, un mélange de nouvelles pièces et de trouvailles vintage donnent un côté très «  maison «  au site.

Tandis qu’une banquette sur mesure en cuir et en velours bleu foncé longe le mur, de hautes fenêtres ouvrent la vue sur Lancaster Place. L’espace très allongé est divisé par un mur qui donne l’esprit d’un salon particulier.

Le Cafe Bar Pennethorne propose le café fraîchement moulu, une sélection de bière, des produits de boulangerie artisanale et des petites assiettes de tapas.

On retrouve le chic anglais dans le détail et le confort, les matériaux choisis sont de très haute qualité, sélectionnés avec soins et précision, ils donnent à l’endroit un côté luxueux. Les lumières suspendues permettent d’habiller les hauts plafonds et permettent de jouer avec les différentes intensités d’éclairage. Elle sont toutes suspendus à une impressionnante structure en acier qui joue sur la multiplication pour donner un aspect industriel.

Le choix des objets et des éléments de décorations sont un clin d’oeil à l’histoire du lieu sans pour autant faire  » déco fabriquée « , on a l’impression qu’il sont là depuis le siècle dernier.

Le parquet de bois clair amène beaucoup de zénitude aux pièces, et permet d’éclaircir les pièces naturellement.

Une vitrine propose une sélection de produits haut de gamme, avec notamment des jambons jabugo suspendus.

Pennethornes Cafe

En 2008 quand la crise économique a éclaté en Europe, l’Espagne, un des pays le plus touchés, a provoqué » un exode de nombreux de professionnels vers l’Asie et l’Amérique du Sud. C’est ainsi que de Shanghai, à Hong Kong et de Mexico à Buenos Aires beaucoup de jeunes chefs espagnols ont posé leurs valises loin de leurs terres natales.

Les trois étoiles, comme le regretté Santi Santamaria avaient pris une enseigne au Marina Bay Sands à Singapour, Barasategui à Shanghai … et aujourd’hui nombreux sont les chefs espagnols à s’exporter.

La culture vivante de la Catalogne et de l’esprit de feu ont inspiré le nouveau restaurant FOC à Singapour. Né d’une collaboration entre le chef étoilé Nandu Jubany ( Majestic Hôtel à Barcelone ), le chef Jordi Noguera et le spécialiste du bar et mixologue Dario Nocentini.

Les travaux ont été terminés au mois d’octobre dernier, c’est le studio de design basé à Barcelone Lagranja qui a réalisé le projet.

L’intérieur du restaurant est un hommage ludique à la culture catalane, reflétant l’esprit du restaurant de concevoir l’alimentation de façon ludique et amusante.

À l’intérieur on retrouve de grands masques en papier mâché appelées « capgrossos » ils sont typique de festivals locaux en Espagne, ils sont suspendus aux plafonds.

L’ensemble du bar qui a été recouvert de briques traditionnelles  (un passe-temps populaire dans les bars intrinsèquement espagnol).

FOC, ce qui signifie « feu » en catalan, rend également hommage à l’esprit catalan, à la créativité, carafes en verre suspendues,  moulins à poivre comme éclairages, dominos en faïence, une authentique moto Montesa Impala, de nombreux détails permettent d’évoquer la Catalogne.

Loin d’être un parc à thème folklorique, le restaurant FOC est le cadre idéal pour les créations gastronomiques de Nandu Jubany pour une cuisine catalane contemporaine au coeur d’une des métropoles asiatiques les plus animées  » Food « .

FOC Restaurant: 40 Hong Kong Street, Singapore

Franchement, il y a pas de quoi courir à Hong Kong pour aller admirer la décoration et le design du restaurant, on trouve largement aussi bien à Paris, notamment avec le travail de François Champsaur, de Gilles & Boissier ou Patrick Jouin.

Finalement le MOTT 32 a largement un air de déjà vu.

Le prix de la meilleure décoration d’intérieure est attribué au restaurant MOTT 32 à Hong Kong, par le Inside Festival of Interiors

Le festival se tenait à Singapore les 1 et 2 octobre 2014, dans la catégorie  » Bars et Restaurants « , c’est en effet le restaurant MOTT 32 qui a eu l’honneur de recevoir ce prix d’architecture intérieure très prisé. Cet « award » du design revient tout particulièrement à l’agence qui s’en est occupée, Joyce Wang Studio.

Avec son travail pour le MOTT 32, Wang frappe fort à Hong Kong. L’édifice qui était anciennement une banque, devient désormais un restaurant incontournable. L’agence affirme qu’elle voulait offrir aux clients une expérience exclusive dans un cadre luxueux. En choisissant de créer une atmosphère inspirée des lofts industriels new yorkais et de la décoration chinoise, le restaurant devient le principal narrateur du diner de ses clients.

Aucune lumière extérieure ne pénètre dans l’établissement. D’ailleurs, aucun passant ne peut admirer la décoration intérieure du restaurant. L’idée du studio Wang était de créer une atmosphère intimiste et privilégiée en se basant sur une faible lumière artificielle et un design moderne sophistiqué. L’expérience commence à l’entrée du bâtiment. Cette dernière se fait au travers d’un accès caché et exclusif.

L’agence avait déjà eu la chance de recevoir une telle reconnaissance auprès du Interior Design Magazine pour sa rénovation d’un hôtel de Los Angeles. Le studio Wang, à la tâche dans plusieurs régions du monde (Amérique du Nord, Europe et Asie), tient son succès dans sa vision moderne de la décoration intérieure.

Source

Le premier hôtel Baccarat ouvrira bientôt à New York.

Situé sur la 53e rue face au MoMA, l’hôtel sera intégré dans une nouvelle tour dessinée par SOM – Skidmore, Owings & Merill – les architectes qui ont édifié la Freedom Tower en lieu et place du World Trade Center, c’est au sein de ce gratte-ciel de 42 étages, que l’hôtel de 115 chambres ouvrira.

Les architectes Dorothée Boissier et Patrick Gilles ont imaginé pendant trois ans ce premier hôtel pour Baccarat, première pierre d’’une nouvelle enseigne dans l’’hôtellerie de grand luxe qui mettra à l’’honneur le 18e siècle français. Les décorateurs ont concocté un cocktail inédit, la rencontre détonante entre le grand siècle français et New York, ville unique au monde par son audace et son énergie. Le tout pointillé des créations iconiques de la marque Baccarat.

«Le Baccarat Hotel de New York a été pensé comme un hôtel particulier parisien, mais aussi comme une maison intime et chaleureuse du 21e siècle. L’’esprit français y règnera tant sur le jeu des volumes que dans la manière dont le décor se déploie», conclut Patrick Gilles.

Un couple d’architecte beaucoup inspiré par l’univers de la restauration

En 2006, le travail du couple français avait déjà été remarqué à New York. Avec le succès du restaurant Budakkan dans le Meatpacking district, le duo entrait alors sur la scène mondiale de la décoration et du design. D’autres projets ambitieux se multiplièrent aux quatre coins du monde comme les restaurants Hakkasan (Abu Dhabi, Dubaï, Miami, New York, Los Angeles, Las Vegas), l’’univers de Moncler avec des boutiques partout dans le monde, l’’échange créatif avec son directeur artistique, Remo Ruffini, ayant donné lieu également à des maisons, appartements et yachts, des collaborations avec des entrepreneurs influents tels que Ian Schrager ou Alan Yau. Ce retour à New York pour l’’hôtel Baccarat est comme un retour aux sources. Il marquera aussi les 10 ans de l’’agence Gilles & Boissier.

Source

Il c’est posé à Montpellier le temps d’une soirée au show room RBC pour parrainer et présenter la collection TOG, mobilier de maison contemporain et collaboratif qu’il signe de son design et le confit à des customizers.

La soirée se déroulait au Show Room de RBC dans les tout nouveaux quartier sud de Montpellier, le bâtiment designé par l’architecte Jean Nouvel est totalement dédié à l’aménagement intérieur. Au rez-de-chaussée l’excellent restaurant MIA du chef Pascal Sanchez.

Jusqu’au 11 Octobre vous pourrez découvrir sur place une Scénographie complètement TOG !

TOG – AllcreatorsTOGether au RBC Design Center
TOG – AllcreatorsTOGether est une communauté créative et collaborative qui réconcilie la haute technologie industrielle et l’excellence humaine à travers l’art et l’artisanat.

La soirée s’articulait autour d’une thème précis et décalé  » Champagne & Parmesan « , un accord incongru mais totalement dans la mouvance de l’évènement.

Aux platines, Lorens DJSax, platines et saxophone au programme pour un habitué des évènements trendy dans le sud de la France. Tout droit arrivé de Marrakech et Genève, déjà de retour

Le designer Philippe Starck fut très sollicité toute la soirée, une foule énorme avait fait le déplacement pour le rencontrer et découvrir sa nouvelle collection TOG. Philippe Starck sera de retour à Montpellier au courant du mois d’octobre pour inaugure «  Le Nuage « , un nouvel immeuble innovant qu’il a réalisé dans le même quartier.

 Franck Argentin, créateur et propriétaire de l’entreprise RBC, une des locomotive du Montpellier qui bouge.

L’espace RBC, c’est 6 étages de mobiliers et décorations pour l’intérieur de la maison, Jean Nouvel qui a imaginé le lieu à crée une superposition de plateaux sans parois qui joue sur la transparence, libérant l’espace pour donner aux objets une vraie dimension.

En créant le site TOG, le pape français du design va permettre aux acheteurs de personnaliser des meubles et objets en open source. Voilà plus de vingt ans que Philippe Starck a préempté le territoire du design démocratique. En participant plus qu’activement au lancement de TOG, première marque italo-brésilienne open source «augmentée» d’une fonction de plateforme créative communautaire, il vient de démontrer que ce concept figure, plus que jamais, dans la short list des valeurs dans lesquelles il aime infuser le design.

Le principe TOG : vous tapez TOG sur Internet. Vous sélectionnez le meuble qui vous plaît, vous voyez qu’il y a plusieurs formes, plusieurs couleurs. Vous vous dites : « Je voudrais la base grise, le haut jaune, je ne veux pas l’ovale, je veux la barre comme ça. » Et crac, c’est livré. Même prix, tout pareil. Si on veut être démocratique, on ne peut pas commencer à faire des suppléments, c’est le début de la fin !

Autre option : vous pouvez acheter des produits TOG (presque) n’importe où. Si vous êtes très pressés, vous pourrez toujours vous rendre à São Paulo dans le premier flagship TOG qui a ouvert cet été ; 3 000 m2 dans une vieille usine réhabilitée où il y a de la musique, de la nourriture… Il n’est pas normal d’attendre trois mois pour avoir un bout de plastique qu’il faut une minute pour fabriquer, cela veut dire que les gens jouent sur les stocks.

Le plus grand impératif est donc de pouvoir repartir avec. Mais ce qui est vraiment inédit, c’est qu’en allant sur l’application ou le site TOG, vous trouvez, des customizers.  Il n’y a pas de limites. S’il y a des milliards d’applications téléchargées sur l’iPhone, on peut considérer que l’on peut avoir quelques milliers de gens qui veulent créer de la valeur ajoutée autour du concept TOG. Donc là vous allez dire : « Moi j’ai la chaise Joe Sekoya, j’y ajoute mes premières options, je la choisis de telle couleur. » Puis, sur le côté, il y a monsieur Chang Wu ou Mr Yawanawa qui peuvent la recouvrir. Vous cliquez. Vous êtes mis en relation et vous envoyez simplement un mail au customizer qui vous intéresse. Vous discutez avec lui du prix et TOG – qui ne réalise aucun profit sur cette opération –n’intervient que pour envoyer le meuble ou l’objet. Donc, on bascule tout d’un coup dans un système où la grande industrie qui est censée tuer l’artisanat redonne une possibilité à l’artisanat de vivre en symbiose avec elle. C’est un cercle totalement vertueux, tout le monde y gagne

Jeudi soir, ce sont deux artistes contemporains de Montpellier qui sont intervenus sur les meubles de P. Starck :

Zest Artiste majeur de la scène graffiti Française et internationale

Gum artiste montant de la scène street française

Ils ont pu donner libre court à leur imagination sur les meubles TOG …. Courez vite chez RBC pour découvrir l’ensemble de la collection et les ouvres des artistes… en quelques sortes des TAGS sur TOG !

RBC Design Center – 609 avenue Raymond Dugrand 34000 Montpellier – t. 04 67 024 024

Dans la petite rue qui donne sur l’arrière, à l’abri des regards, le coffee shop a rapidement trouvé sa place et sa clientèle, un peu de buzz sur internet, et déjà les touristes connectés s’y pressent. C’est tout petit, et c’est continuellement plein. Il y a les touristes bien sûr, les expatriées qui bossent sur leur MacBook, les amoureux discrets, les clients branchés.

Le concept est simple, une enseigne – décadent spirit -, pas d’ouverture sur la rue si ce n’est la porte opaque, et une décoration vintage autour d’anciennes armes, et en l’occurrence le revolver.

Ici on est dans l’esprit coffee shop, on y grignote, on y consomme des boissons chaudes, on va prendre un verre, manger une pâtisserie, ou prendre un super petit-déjeuner…. bien sûr savourer d’excellent expresso. Au déjeuner, des salades, des sandwichs, des wraps.

Murs bruts, photos anciennes, pages de journaux anciens collés aux murs, papiers peints vintage, beaucoup de bois anciens,  une mezzanine, du béton lissé et quelques tables joliment imaginées. L’esprit des western de Sergio Leone et les musiques de Ennio Morricone planent.

Dans la rue, une seule et unique table extérieure.

Le revolver fil conducteur de la décoration.

Un bar, un mezzanine, des petits box, une ouverture en hauteur et sur la boutique de fringue qui donnent du jour, un personnel sympathique, et vous voilà sous le charme.

Revolver Espresso à 51 Gang
Jalan Kayu Aya n ° 3, Oberoi
Seminyak, Bali

Tripadvisor

Facebook

Et bien Four Seasons Hôtel en propose une totalement originale et unique, la compagnie mise sur le voyage haut de gamme et parie sur la jet-set luxe. En effet la marque de prestige aménage un Boeing 757 sous la marque Four Seasons qui se nommera Four Seasons Jet.

Elle proposera dès 2015 des séjours tout compris incluant plusieurs destinations dans des grandes capitales avec séjours dans les hôtels de la marque, le tout pour 119 00 $.

À l’heure actuelle sur son site internet, le Four Seasons propose déjà trois voyages en 2015 : Deux projets « globe-trotters «  en Février et en Août avec une tournée des capitales culturelles européennes. Chaque voyage comprend des arrêts dans plusieurs villes ( le voyage du mois d’avril se posera à Paris, Milan, Istanbul et Saint-Pétersbourg), l’hébergement se fera dans les hôtels Four Seasons, sur place des visites guidées seront organisées, des promenades en hélicoptère, et bien sûr des dîners.

Un concierge à bord assistera l’ensemble des passagers pour répondre à leurs demandes.

Four Seasons Private Jet Experience

Aujourd’hui que ce soit pour des appartements ou des villas raffinées, que ce soit pour des grandes chaînes hôtelières ou des boutiques hôtels, que ce soit pour un bar ou un restaurant, on les retrouve dans le monde entier donner vie à des lieux et surtout leur apporter une âme, celle qui manque à beaucoup de réalisations.

Deux grands magazines internationaux d’architecture et de design leur consacrent une couverture, autant dire que la force de leur Studio, c’est la séduction !

Nous les avons rencontrés sur plusieurs projets que se soit à Genève, Paris ou Cannes, leurs signatures sont uniques.

Un de nos correspondants pour F&S dans le monde, s’est rendu spécialement à Mexico pour découvrir sa cuisine de E. Olvera. L‘occasion de vous donner une vision culturelle de la ville avant de s’asseoir à la table du grand chef mexicain.

Mexico est une ville où l’art s’affiche au quotidien. Cette capitale ( une des plus grandes au monde ) fait penser à Barcelone par son dynamisme et sa culture.

Cette ville est immense et tentaculaire, elle arrive par sa grande diversité culturelle à offrir un certain charme aux visiteurs. Autre point important, c’est le nationalisme au travers l’art mettant en avant les heures sombres et glorieuses du pays, la levée des drapeaux et l’hymne dans la cour des écoles ne sont pas un  symbole d’un pays fermé aux autres cultures, mais juste une simple fierté d’être Mexicain.

Un visite s’impose sur le  » Campus Central de la Ciudade Universtario de Mexico  » Classé au patrimoine mondial.

Ci-dessous le Palais de Chapultepec. Il est situé au sommet d’une colline en périphérie de la ville, c’est l’ancienne résidence d’été du Vice-roi, avant de devenir le Musée National d’Histoire. L’influence espagnole reflète ici tout une partie de l’histoire du pays.

L’artiste Franco-Américaine Louise Bourgeois est exposée en ce moment ( et jusqu’au 2 mars ) à Mexico au – Museo Palacio De Bella Artes -, cette présentation est appelée  » Petite Maman « . Cela fait 17 ans que l’artiste n’avait pas été exposée à Mexico, après les plus grands Musées du monde. C’est à Mexico que 75 oeuvres tardives sont présentées, dont la célèbre sculpture  » Maman « . ( ci-dessous )

Ci-dessous le Musée Jumex, là aussi un splendide Musée d’art contemporain privé du collectionneur Eugenio Lopez Alonso, une des personnalités le plus connues du pays, lui aussi un homme d’affaire féru d’art. Vous y découvrirez notamment des oeuvres de Jeff Koons.

Ci-dessous, le Musée  » Le Soumaya  » ouvert  en 2011, c’est l’homme le plus riche du monde Carlos Slim qui en est l’initiateur et mécène. Le musée renferme la collection de sa Fondation avec de nombreux chef-d’oeuvres dont un nombre impressionnant de RODIN. Le Musée porte le nom de l’épouse du milliardaire décédée en 1999. Sur 6000 m2 et 6 étages ce Musée, situé au nord de la ville, a coûté 800 millions de dollars.

Après cette balade culturelle dans Mexico, passons à table… direction – Pujol – …

Le chef Enrique Olvera et son épouse ont ouvert leur restaurant – Pujol –  à Mexico, il ya près de 14 ans, avec si peu de moyen que le couple a dû réaliser une partie des travaux lui-même. Mais depuis les choses ont changées, leur restaurant est classé Numéro 1 du Mexique et 3 éme dans toute l’Amérique du Sud. Le chef est devenu une sommité dans tout le pays, des jeunes professionnels du monde entier veulent y faire un stage.

La salle de restaurant contient une soixantaine de couverts. En cuisine s’activent une bonne quinzaine de personnes pour y servir une cuisine créative image de la nouvelle gastronomie mexicaine, profondément immergée dans l’héritage du pays.

La plupart des plats du chef Olvera utilisent assaisonnements et des produits indigènes ancestraux comme des piments rares ou des insectes séchés.

Le chef Olvera fait constamment des clins d’œil dans ces plats avant-gardistes à la cuisine traditionnelle de son pays, un pays riche d’une culture alimentaire extraordinaire. Malgré son énorme succès, Olvera reste une chef très modeste qui ne manque pas de se rappeler son parcours loin des grands établissements gastronomiques.

Le restaurant se trouve dans un quartier résidentiel de la ville, d’ailleurs non loin vous pourrez découvrir un autre des grands restaurants de Mexico le Biko classé lui 31 éme au Monde. Dans le même quartier l’Hôtel Las Alcobas que l’on vous recommande fortement.

Le restaurant Pujol, fait le plein trois semaines à l’avance au dîner, il n’y a qu’au déjeuner que vous pourrez avoir la chance de trouver une table si vous vous y prenez au dernier moment.

L’ensemble du restaurant est contemporain, assez sobre, lumières tamisées, on se sent bien dans cette ambiance où l’assiette peut s’exprimer facilement.

Le service est bien rythmé, et le menu dégustation vous coûtera un peu moins de 60 euros, et vous trouverez des vins français sur la carte.

Nous y avons dégusté en amuse bouche :

Un granité de fenouil, genièvre et lime

Un Epis de maïs à la mayonnaise, café et piment

Deux lamelles d’avocat/sésame

Un toast de maïs bleu, piment et radis

Une friture de chou frisé

Puis durant le repas nous avons adoré :

Une escabèche de carotte et fruits de mer

Une chou fleur, romanesco, chou frisé  et  » mole  » de brocolis

Un taco de viande « barbacoa »  ( grillée  façon méchoui ) avocat, chicharo, cacao et piment de puebla

Un « mole » madre

Une douceur de goyave et patate douce brûlée

Une pomme, espuma de bière, blé et noix .

Une infusion de fibres de maïs, lime et anis étoilé .

Restaurant Pujol Mexico

F&S en compagnie de Jacques Pourcel vous entraine à Londres le temps d’un week-end. Nous avons choisi d’éviter tout ce qui est touristique et de vous amener dans un Londres un peu plus off …

Suivez nous… London Street s’offre à vous ….

Londres vient en effet de ravir à Paris la place de première ville touristique du monde. Mais comment nos voisins d’outre-Manche ont-ils réussi ce hold-up ?

La saleté est un des points de comparaison les plus relevés entre les capitales, Londres venant largement en tête sur ce niveau là. Viennent ensuite les transports en commun parisiens souvent décriés, ils sont en retard sur une rénovation et une modernisation nécessaire. Le sentiment d’insécurité est fort à Paris, alors qu’à Londres on se sent plutôt tranquille.

Les taxis bien sûr, un grand problème à Paris ( une horreur dirons nous ), alors qu’à Londres, ils sont disponibles, propres et le système de Black Cab ( 22 000 à Londres ) avec la cabine arrière est plus confortable et convivial, et surtout on en trouve partout.

Le dynamisme de Londres et la disponibilité des commerçants, est aussi une des raisons. On sent Londres plus enthousiaste à recevoir les touristes étrangers. Paris ressemble à une ville morte les week-ends et le soir. La fermeture des commerces la nuit  et le dimanche  est terrible pour l’ambiance.

En attendant Londres a franchi en 2013 la barre des 16 millions de touristes étrangers, devenant ainsi la ville la plus visitée au monde devant Bangkok et Paris. New York se classe quant à elle en 4 éme place.

Outre l’effet Jeux Olympiques en 2012, et contrairement aux chutes de visiteurs prévues l’année suivante à de gros événement mondiaux, Londres a séduit encore plus de visiteurs en 2013.

La ville est belle, ouverte, vibrante. Au-delà des clichés habituels, Londres est créatrice, underground et novatrice. Les touristes londoniens qui proviennent en grande majorité d’Europe ( devant l’Amérique du Nord et le reste du monde ) l’ont bien compris, ils y recherchent l’étonnement et un certain  » charme anglais « .

Ceux venant de Chine, d’Inde ou du Moyen-Orient représentent une large part de la croissance constatée. La politique de visas restrictive du gouvernement Cameron freine le développement de cette clientèle, au détriment de Paris, mais des assouplissements ont permis une nette augmentation des fréquentations d’ environ 12%.

Les quartiers de shopping, de restaurants et de théâtres, pèsent économiquement lourds dans l’économie de la ville, chaque quartier déborde d’énergie…

Nous allons nous poser pour trois jours dans le quartier de Shoreditch, le Brooklin londonien … l’est end c’est l’ancien quartier mal famé de Londres, le quartier des maisons closes, celui où sévissait Jack l’Éventreur. Il y a encore 20 ans personne n’osait s’aventurer par là, c’est maintenant le quartier type des artistes… Bienvenue à l’Est !

Au cours de la cérémonie d’ouverture et d’inauguration, les invités ont été séduits par l’installation alimentaire, une conception nommée  » EAT THEM  », une œuvre en soit créée par le chef Charbel El Hachem et le designer Carlo Massoud.  L’œuvre consistait à présenter une fondue au chocolat plutôt spectaculaire, un cube de 55 kilos chocolat fondait lentement sur ​​une table en marbre chauffée. Il suffisait d’attraper les bouchées et de les tremper dedans avant de les déguster.

Deuxième œuvre éphémère, un mur de verre alignait 123 cuillères tordues suspendues au verre tel dans l’espace.

Chacune des cuillères présentait une préparation du chef, un régal savoureux jouant de couleurs et de lumières.

Au cours de la soirée plusieurs artistes ont présenté leurs oeuvres, et notamment Inda Mahdavi ( Thoumieux à Paris et le Centre Pierre Vives à Montpellier ).

Carwan est le premier  «  Pop-up Conception Galery « du Moyen-Orient, elle participe à de nombreux événements internationaux et locaux. Depuis sa création la mission de Carwan a été de favoriser les relations entre designers et artisans et d’encourager les concepteurs de partout dans le monde à trouver l’inspiration dans l’artisanat du Moyen-Orient afin de créer des objets contemporains uniques.

photo © Carwan Gallery.

C’est la jeune designer Qiyun Deng, d’origine chinoise, diplômé de l’ECAL ( Ecole cantonale d’art de Lausanne ), qui a donné vie à des ustensiles de vaisselle au toucher et aux sensations de vrais fruits et légumes.

Qu’est-ce qui se passe quand le jetable devient tout simplement trop beau pour être jeté ? C’est la question principale que s’est posée ce créateur et qui a donné naissance à ce projet de conception.

La  » greffe  », cet ensemble de vaisselle faisait partie du projet de fin d’études de Deng pour sa maîtrise en design de produit (2013 ). Inspiré de son observation des fruits et légumes, est né un ensemble impressionnant de fourchettes, couteaux, cuillères et de bols.

Les regards qu’il a portés sur ces objets fonctionnels avec humour sont tous inspirés du quotidien, de produits agricoles. Les premiers exemplaires ont été en résine afin de les étudier, puis en textures végétales réelles.

Chaque légume ou fruit s’est transformé en vaisselle et en couverts de table. Réalisés en bioplastique PLA ils sont totalement biodégradables. Les produits sont encore dans leur phase de développement, ils devraient atteindre la phase de production prochainement et seront ensuite disponibles dans le commerce.

Calqués sur la peau d’un citron ou d’un melon, cela donne naissance à des bols ou à des coupes….

Le  » Design Tour «  fera escale à Montpellier du 13 au 17 novembre parmi 5 grandes villes françaises.

Entre conférences, expositions et événements, Design Tour Montpellier est un parcours urbain en 34 lieux dans la ville pour découvrir de nouveaux territoires, de nouveaux talents, rencontrer des designers reconnus, des acteurs locaux de l’innovation.

Design Tour, c’est un parcours urbain itinérant où l’imagination se fait audacieuse à travers l’expression d’un designer dans un lieu dédié à l’art de vivre, autour d’une scénographie réalisée spécifiquement pour l’événement.

Les lieux participants s’expriment, et donnent carte blanche à un designer reconnu. Chacun conçoit une scénographie, les marques nationales présentent leurs dernières réalisations.

J&L Pourcel feront partie de la fête de cette édition 2014 placée cette année sous le signe des territoires.

Ils vont partager avec vous leur territoire consacré à la gastronomie. Les chefs seront créateurs de tendances et de saveurs et signeront un menu, Design Food, reflet de leur audace créative. Un menu éphémère à découvrir et déguster au Jardin des Sens, Epure se sera son nom, il dessinera une scène gastronomique autour de produits qu’affectionnent les chefs. Le design sera au rendez-vous autant dans le contenue que pour le contenant.

L’esprit design règnera au Jardin des Sens, dans leur espace à l’architecture contemporaine. RBC Design Center à Montpellier mettra en scène une exposition de pièces du célèbre éditeur italien KARTELL, un éditeur qui a su révolutionner le plastique, l’ennoblir et le propulser dans l’univers raffiné du luxe. Kartel, la marque de référence absolue dans l’univers du design des matériaux plastiques. Les stars internationales comme Philippe Starck, Pierro Lissoni, Antonio Citterio participent à l’aventure créatrice de la firme.

Les vases présentés seront signés Eugeni Quitllet pour Kartell. Designer catalan qui après des études à l’institut des Beaux-arts et un diplôme de l’École supérieure d’art et de design “La Llotja”, à Barcelone, le jeune designer et architecte d’intérieur réalise des aménagements pour des organismes culturels dont la Fondation Joan Miró, crée des objets et des espaces. En 2001, il rencontre Philippe Starck à Formentera et une étroite collaboration germe aussitôt entre les deux hommes. Pour Kartell, il à donc créé une précieuse collection de vases transparents, furieusement élégants, Shine. Jeu entre lumière et forme permit par le plastique traité là de manière si sophistiquée  qu’il semble  être cristal. Simple et efficace.

Le Jardin des Sens accueillera également les fauteuils Comback de Patricia Urquiola. Elle fait souffler un vent de poésie sur le design… Formée aux côtés des plus grands designers, cette espagnole et milanaise d’adoption a étudié l’architecture à Milan avec Achille Castiglioni, a collaboré avec Vico Magistretti, Piero Lissoni, Patrizia Moroso…   L’univers de Patricia Urquiola est fait d’ornementation, de douceur et de poésie, d’exubérance, de raffinement et de sensualité…  Ses créations sont autant d’expériences qui allient les méthodes artisanales aux impératifs industriels.

Elue Créatrice de l’Année en 2008  lors du salon Now ! Design à Vivre, Patricia Urquiola connait un succès planétaire : de nombreuses expositions lui sont consacrées à travers le monde et ses œuvres font partie des collections permanentes  du MoMA. Le fauteuil Comback a été lauréat du Design Awards en 2011.

Durant cet évènement découvrez donc au Jardin des Sens le menu Design Food –   » Épure  » -

 » Épure « 

Velouté d’oursin, émulsion cèleris et caviar

Escalopes de Saint-Jacques, citron vert, sorbet fenouil, tuile acide

Cylindre de homard croquant, carpaccio de poires.

Crème de châtaignes, nuage de maïs, chips de lard Colonata.

Yaourt de foie gras, crumbles de pain à la truffe, gelée de pot au feu

Loup vapeur, salsifis glacés à l’orange, condiment boudin, pistache et verjus

Jus de grenade glacé

Chevreuil en côtelette, velours de cèpes, jus griotte-réglisse

Un fromage

Raviole transparente à la gelée de poivre, jus de fraises

Potimarron en biscuit chaud, givré de coing

Tube de chocolat coulant

www.designtour.fr

Cliquez sur le LINK pour retrouver l’article dans sa totalité.

Un des ustensiles de cuisine les plus emblématiques et les plus controversés au monde est né dans les années 1990 sur une serviette en papier dans une pizzeria en Italie.

Durant l’hiver de 1988, tandis que le designer français Philippe Starck était en vacances sur une petite île italienne, il était assis dans un restaurant vide, affamé et lassé par la longue attente, il a commencé esquisser un objet étrange.

Cette forme de créature aux longues jambes avec grosse tête en forme d’œuf, qui s’est avéré parfait pour presser les agrumes. Le – Juicy Salif – venait de naître. S’agissait-il d’un calamar, d’une OVNI, une navette spatiale ?

L’article sera ensuite produit par Alessi, en 1990, P. Starck déclara – Juicy Salif – n’a pas seulement créé un presse citron, mais nous voyons en lui une micro-sculpture issue de notre imagination. Certains dirons même une forme phallique, un objet bizarre.

Le – Juicy Salif – a été l’un des premiers objets conçus par Philippe Starck pour Alberto Alessi, président de la société de design italien du même nom. Il se souvient « J’ai reçu une serviette de la part de P. Starck, parmi les quelques taches de sauce tomate, il y avait quelques croquis, une forme unique de ce qui allait devenir le Juicy Salif. »

Cet objet est devenu un véritable icône et symbole non seulement de Philippe Starck, mais de Alessi lui-même. Ce presse-agrumes continue d’être l’un des objet les plus provocant et intelligent dans l’univers du design.

En 2000, pour célébrer le dixième anniversaire de la création du Juicy Salif, Alessi a créé une édition limitée plaquée or de l’article créé de Philippe Stark. L’hommage d’un ustensile de cuisine transformée en une œuvre d’art.

Ce n’est pas par hasard si le presse fruit est exposé dans certains des plus important musées d’art contemporain au monde (MOMA de New York, Centre Georges Pompidou de Paris, Triennale de Milan … ) … un objet mythique ….

Interview récupérée sur le site Atlantico. L‘univers des Palaces Parisiens continue sa révolution, le monde bouge et les Palaces sont obligés de s’adapter au marché. Offre, designer, confort, décor, service, gastronomie, boutiques, à tous les niveaux l’habillage de ces hôtels grand luxe se transforme pour se lancer dans une compétition internationale… Atlantico a posé quelques questions à Quentin Desurmont fin connaisseur du tourisme de luxe en Europe.

Lisez ci-dessous ou cliquez sur le Link.

Le match Ritz, Plaza Athénée contre Shangri-la, Raffles : pourquoi les « vieux palaces » sont en souffrance face à la nouvelle concurrence. Alors que les hôtels de luxe ouverts depuis peu à Paris affichent des taux d’occupation records, les anciens palaces ferment leurs portes pour une nécessaire rénovation complète.

Atlantico : Mandarin Oriental, Shangri-La, Royal Monceau… Ces palaces asiatiques (Royal Monceau est géré par Raffles Fairmont qui est détenu par un groupe du Qatar), ouverts depuis peu à Paris, affichent des taux d’occupation records. Comment expliquer le succès de ces nouveaux fleurons de l’hôtellerie ? Bénéficient-ils de la fermeture temporaire pour rénovation complète des hôtels de luxe établis de longue date (Ritz, Crillon, Plaza Athénée) ?

Quentin Desurmont : Contrairement à ce qu’on pense, ce ne sont pas les nouveaux palaces qui raflent la mise mais les palaces tenus à neuf. A ce niveau de qualité, un hôtel fréquenté par les plus grandes fortunes de ce monde se doit d’être à la pointe du raffinement. Si les grands hôtels parisiens ont toujours affiché des niveaux de service parmi les meilleurs au monde – ils ont d’ailleurs été régulièrement récompensés par les classements internationaux – certains palaces ont mieux réussi que d’autres à gérer leur rénovation. Un des plus beaux hôtels au monde tel que le Crillon a souffert ces dernières années, pour des raisons principalement financières, de manque d’investissement. Au prix de la suite, la décoration, la propreté et la fraicheur ne souffrent pas le commencement d’une trace de médiocrité. Dans ce panel de palaces (au sens non-officiel, car palace est un classement d’hôtellerie décerné par Atout France), on distingue deux catégories : – les nouveaux : Mandarin Oriental, Shangri-La, Park Hyatt et le Fouquet’s (le Peninsula à venir) ; – et les légendes : Crillon, Ritz, Bristol, Meurice, George V, Royal Monceau, Plaza Athénée et le Prince de Galles. Le Bristol a savamment orchestré son agrandissement et sa rénovation de manière progressive et efficace sans fermer, le Prince de Galles vient de rouvrir ses portes, tout neuf, le George V a su gérer sa mise à niveau, le Meurice a déjà subi sa remise à neuf et le Royal Monceau a été fermé pendant plusieurs années pour restauration.

Alors forcément les Crillon, Ritz et Plaza Athénée ont enfin besoin de leur « make-up ». A part ces trois derniers (et encore, le Plaza n’a souffert d’aucune baisse de remplissage), tous les hôtels bien tenus et entretenus ont gardé des taux de remplissage extraordinaires. Si la nouveauté attire, elle inquiète aussi une certaine clientèle traditionnelle aux goûts stables. Enfin, il faut aussi préciser que tous les nouveaux palaces ne sont pas nécessairement capables d’assurer un service parfait avant une ou deux années d’opération. Les clients le savent et préfèrent parfois attendre un peu. Ce qui est plus étonnant c’est l’augmentation de la capacité de chambres et suites de catégorie palace. Et si il y a en ce moment des fermetures pour compenser les ouvertures, on peut se demander légitimement si les taux de remplissages seront aussi élevés quand Crillon, Ritz et Plaza rouvriront après que le Peninsula ait ouvert ses portes. La France est la première destination touristique au monde et certainement les millionnaires et milliardaires (une population en augmentation partout dans le monde) suivent cette tendance touristique avec des motivations supplémentaires telles que fashion weeks et ventes aux enchères pour ne pas citer l’attrait naturel de Paris et de toutes ses facettes de la culture du luxe : gastronomie,  œnologie, joaillerie, maroquinerie, patrimoine, raffinement et bien sûr mode et arts. Il faut juste espérer que les réminiscences de communisme et de lutte des classes omniprésentes dans ce pays ne finissent pas par faire fuir ces fortunes étrangères, car sous l’ombre de cette industrie du tourisme de luxe il y des milliers d’employés des plus épanouis.

Les prix proposés par ces nouveaux palaces sont-ils plus attractifs ?

Non, l’enjeu de ces palaces nouveaux, neufs ou anciens, n’est pas le prix mais l’offre de la valeur la plus extraordinaire puis la capture de valeur auprès des clients. D’ailleurs, ce sont souvent les suites les plus chères qui se remplissent le mieux et pas forcément les chambres. Donc les prix sont très alignés à valeur comparable. Concernant l’offre de valeur, chacun sait comment s’y prendre avec ses recettes. En ce qui concerne la capture de valeur, il s’agit donc d’assurer un remplissage au-dessus du taux de break-even (niveau d’activité minimum à partir duquel l’activité d’une entreprise devient rentable, ndlr). Car l’hôtellerie est un métier de coûts fixes : dès qu’on dépasse le break-even, il n’y a que des frais variables et donc la marge nette grossit vite et celle-ci doit venir rémunérer l’investissement immobilier colossal.

Dans un article du Figaro (cliquer ici), André Devillers, directeur marketing du Mandarin Oriental, affirme que ces nouveaux hôtels de luxe ont réussi à « se démarquer sans être extravagants ». « Le niveau de service exceptionnel est là, mais avec un côté moins formel que par le passé », dit-il. Concrètement, quelles(s) différence(s) entre les palaces récents et les palaces centenaires ?

Oui, on remarque de plus en plus de différences entre les palaces. Et même si on vient à Paris pour du classique français, ce qui est vrai partout sauf au Royal Monceau, au Park Hyatt, au Fouquet’s et au Mandarin Oriental qui sont très modernes tout en ayant leur propre positionnement remarquable, chacun apporte sa touche. Par exemple on dit qu’on va au Bristol pour « voir sans être vu » et au Plaza Athénée pour « voir et être vu » (deux approches différentes pour deux clientèles peut-être opposées). Le Shangri-La est très classique, décentré, avec une touche asiatique très raffinée et un service réputé. Le Prince de Galles est très Art déco. Le George V et le Meurice sont très classiques cosy. Cette course au positionnement est très intelligente car chacun se démarque et attire une clientèle particulière ou une clientèle pour une occasion particulière.

La clientèle est-elle différente entre les nouveaux et les anciens établissements ? Les très riches des pays émergents (Chine, Brésil, Russie etc.) « boostent-ils » les réservations des palaces ouverts depuis peu ? Ces nouveaux hôtels de luxe ont-il su s’adapter à une nouvelle clientèle, ou bien la clientèle « traditionnelle » s’est-elle lassée des établissements type Ritz ?

Je ne pense pas qu’il y ait de lassitude envers la marque, mais seulement envers une décoration et un service en perte de vitesse. Quand le Crillon et le Ritz vont rouvrir, je parie sur un raz-de-marée de réservations car ce seront de vrais événements. Bien sûr, les positionnements de chaque hôtel attirent certains types de clientèles. Je pense qu’on va plus facilement au Royal Monceau ou au Park Hyatt quand on est jeune, riche, branché et célèbre par exemple. Ensuite, il faut savoir que ces palaces ne dorment pas sur leur image. Leurs équipes de ventes et marketing sont des machines de guerres à conquérir les nouveaux marchés : propriétaires d’entreprises, financiers, célébrités, footballeurs, Brésiliens, Russes, anciens riches, nouveaux riches… avec le souci permanent d’équilibrer les nationalités et les genres pour ne pas souffrir d’une image trop de ceci ou trop de cela qui pourrait à terme ternir l’image de la marque. Seule ombre au tableau : où sont les milliardaires chinois que tout le monde annonce ?

Voici est un exemple de reconversion de site industriel en centre ultramoderne. Ce projet nommé  » WaterWorld « , qui va commencer sa réalisation et ses travaux cette année, a récemment remporté le premier prix du concours international de design.

C’est le groupe Atkin Architecture qui est en charge de recycler une ancienne carrière abandonnée de Songjiang, près de Shanghai en Chine, et de la transformer en hôtel 5 étoiles d’une capacité de 400 lits dans un environnement d’exception.

Les bâtiments seront accrochés directement aux falaises et domineront le dénivelé géographique.

Une cascade artificielle de 100 mètres de haut, sur le modèle des chutes du Niagara, des cafés, restaurants, piscine, aquarium ou encore un centre de sport extrême, escalade et saut à l’élastique, seront au menu des nombreuses activités possibles dans ce barrage palace, sensation garantie.

Je ne suis pas sûr que vous aurez envie de passer une semaine dans un endroit comme celui-là, mais peut être une nuit pour la curiosité ….

Retrouvez l’article publié par le site Citizenkane en cliquant sur le link, où lisez ci-dessous.

Loin des graffitis qui ne ressemblent à rien, le Street art ou art urbain connaît un développement conséquent ces dernières années. De Paris à New York en passant par Londres et Tel Aviv, le Street art investit également le luxe à présent.

Le Street art, appelé en français art urbain, est un mouvement artistique contemporain. Il regroupe toutes les formes d’art réalisées dans la rue, ou dans des endroits publics, et englobe diverses techniques telles que le graffiti, le pochoir, la mosaïque, les stickers, l’affichage voire le yarn bombing ou les installations.

Jusqu’à présent, il s’agissait principalement d’un art éphémère vu par un très grand public. Mais les choses sont en train de changer et, suivant le processus logique de la reconnaissance dans un monde démocratique et libéral, il se développe dans des lieux où on l’imaginait peu auparavant. A Londres en effet, un hôtel de luxe a confié un mur de marbre à des grapheurs.

Le concept est pour le moins étrange, puisqu’il s’agit de sortir l’art de la rue, de la rue, c’est-à-dire d’en faire un art également intérieur, dans les bâtiments. Le Street Art ne serait donc plus le Street art, et pourtant il conserverait sa valeur et ses caractéristiques.

C’est là, l’art de l’art ! En effet, organisé par Street Art London, le projet “Outisde In” a vu la collaboration de cinq street artistes renommés venant d’Italie, du Royaume-Uni, d’Afrique du Sud et d’Espagne et le concept, destiné à importer le street art à l’intérieur des bâtiments, a transformé les hauts murs de marbre du ME London Hotel en un graffiti haut de neuf étages. Le Street art a pris possession de 30 mètres de haut dans un hôtel de luxe, passant de l’art populaire à l’art de luxe.

L’art urbain ou Street Art a fort évolué depuis les années 80, où Thierry Noir, qualifié de “précurseur” du Street art moderne, avait tagué le mur de Berlin pour “le rendre ridicule et aider à sa destruction”. Le Street Art était alors associé à la liberté. Le concept a évolué depuis, le Street Art intègre les hôtels de luxe et ne sert plus à “rendre ridicule” mais à rendre beau. Quant au symbole de liberté, si le Street Art fait aujourd’hui partie du luxe, le luxe, symbole de l’argent, n’est-il pas lui aussi symbole de liberté financière et économique, et donc de liberté ?

Depuis l’Europe, l’Amérique et même aujourd’hui la Chine, le monde adopte le design «  café/boulangerie à la française ». La culture du café à la française fait son chemin, convivialité et tradition qui n’empêche en rien la modernité et une approche contemporaine du confort.

Regardez l’incroyable Gaga qui vient d’ouvrir à Shenzhen au cœur d’une Chien en pleine évolution, créer une destination pour attirer les nouveaux amateurs de café dans un pays où l’on boit essentiellement du thé, cela implique de jouer de séduction.

Gaga est fait pour se détendre, le confort appliqué proposé sur la grande terrasse à l’avant de l’établissement reproduit le design que l’on trouve à l’intérieur. À l’intérieur le grand et impressionnant comptoir en marbre contraste avec les boiseries naturelles.

Des sièges confortables et une variété d’autres options d’assises soigneusement choisis dans différentes formes et différentes tailles, jouent de volumes et de contraste, comme ces troncs d’arbres pour se poser et se détendre le temps d’un café.

Le plafond est composé de lamelles de bois qui créent une lumière particulière qui crée une ambiance confortable et romantique grâce aussi aux éclairages variables. L’utilisation de beaux matériaux offrent un sentiment chic mais simple, sans pour autant sortir des codes traditionnels d’une boulangerie avec ses étagères et ses paniers.

Murs de briques peintes, abondance de bois dépouillé, proposent un subtil mélange ajoutant un sentiment de naturel. Design audacieux qui habille l’espace avec fluidité et s’intègre parfaitement dans un environnement urbain dense.

© diephotodesigner.de

Lisez l’article ci-dessous où cliquez sur le LINK.

Au restaurant, le vin au verre supplante la bouteille

Une étude récente montre que les deux tiers des clients des cafés, hôtels et restaurants optent pour le vin au verre plutôt qu’en bouteille.

À en croire une étude menée pour le compte du réseau C10 spécialisé dans la distribution de boissons en hôtel-restaurant, les Français préfèrent largement prendre un verre de vin (à 64 %) plutôt qu’une bouteille (27 %). Le phénomène s’accentue avec les jeunes générations, puisque les moins de 25 ans plébiscitent le verre à 77 % quand les plus de 50 ans sont 32 % à rester fidèles à la bouteille. Parmi les explications à cette tendance, les consommateurs mettent en avant la moindre prise de risque (43 %), la volonté de boire modérément (31 %) et la possibilité de tester plusieurs vins (20 %).

Cette étude permet également de constater que 40 % des clients des cafés, hôtels et restaurants y consomment du vin, bien moins que le café (72 %) et la bière (47 %). Parmi ces amateurs de vin, on trouve une légère majorité d’homme (53 %) et ils concentrent leurs commandes sur le vin rouge (60 %) contre seulement 20 % pour le blanc et le rosé. Seuls les 18-25 ans plébiscitent le blanc à 65 %. Quant aux femmes, elles se distinguent des hommes par leur goût nettement plus prononcé pour le vin bu à l’apéritif (26 % contre 13 %).

Concernant les vins étrangers dégustés dans les établissements français, les flacons italiens sont les plus fréquents (71 %) devant les espagnols (62 %) et les vins d’Afrique du Nord (52 %).

Bouillonnante et entreprenante Singapour n’en finira pas de nous surprendre, elle donne aux jeunes chefs le moyen de s’exprimer sur une scène culinaire totalement renaissante. Le chef J. Pourcel s’est rendu au Burnt Ends du chef  André Chiang, son nouveau restaurant né d’une envie de faire des grillades et du barbecue. Une envie …. il n’en fallait pas plus au chef pour se lancer dans cette aventure, un restaurant bar où le chef cuisine avec un four à bois et des grillades.

Rendez-vous donc chez Burnt Ends, un restaurant d’aujourd’hui qui fait un retour sur le passé, sur les fondamentaux qui ont fait la cuisine d’hier avec comme focus le FEU. André Chiang – innove – déjà reconnu pour la qualité de son restaurant  » Par André  » à Singapour, classé 38 éme dans le classement San Pellegrino des 50 meilleurs restaurants du monde, crée donc une nouvelle idée de ce que doit être la food de demain – spontanée, de proximité, et sincère.

Le restaurant est situé dans le quartier chinois de la ville, un quartier en pleine évolution, authentique et traditionnel, loin des grands buldings aux façades vitrées. À l’intérieur un côté dépouillé, industriel presque, c’est brut et linéaire. Du bois, de la pierre, du béton, tout se passe devant la cuisine le long d’un comptoir.

Le concept, si l’on considère que c’en est un, est simple: deux fours à bois imaginés, dessinés et construits par le chef David Pynt sur place, trois grillades sur poulie que l’on fait monter ou descendre en fonction de la chaleur désirée. Sur les deux fours, un est toujours en service, sa température varie entre 700 et 900 degrés, il sert à cuire très rapidement, le deuxième lui varie autour de 120/150 ° il sert à faire les cuissons lentes. Les grills quand à eux sont alimentés par la braise du premier four.

Le jeune chef australien a fait ses classes du côté de San Sébastian au Pays Basque espagnol, la cuisine de bistrot et les tapas n’ont plus aucun secret pour lui. Il travaille en direct devant les clients, il montre une maîtrise assez impressionnante de l’utilisation de ses fours, toutes les préparations et finitions se font minute.

Le chef André Chiang accompagné de Sébastien Ripari du BEG ( Bureau d’Étude Gastronomique ) à Paris, toujours à l’affut de l’innovation culinaire et très proche de la jeune scène culinaire française, Sébastien n’aurait manqué pour rien au monde ce rendez-vous avec la cuisine de Burnt Ends.

C’est simple, tout se fait au four ou sur le grill, ici huîtres chaudes comme pour une brasucade, et peaux de poissons version tartines.

Tous les jours un nouveau menu imaginé avec les produits du marché. Ce soir là, des fenouils entiers jetés dans la cendre 4 minutes accompagnés d’une huile d’orange et de buratta, un courgette jaune cuite au four et fromage fondant.

Agneau-pommes de terre – anchois, pêche locale grillée, gibier au four au cèleri…. les pièces de viandes et de poissons sont cuite entières et découpées à la sortie du four.

Pain fait maison grillé au feu de bois, un Saint-Marcelin chaud et coulant, attention …. Bonheur !

Bananes cuites au four, ananas grillé, fleurs d’hibiscus….  simplicité et jeux de saveurs dans les assiettes.

Alors rappelez vous, Burnt Ends à Singapore, ça vient seulement d’ouvrir depuis un mois, et le restaurant joue déjà à guichets fermés. Pas de réservation, il faut se présenter à l’ouverture et prendre place, lorsque c’est complet, il faut attendre…

Menu du soir autour de 90 dollars singapouriens sans les boissons, et exceptionnel en Asie pas de surcharge de taxe de service…. un bel exemple à suivre …

Courez-y vite …..

Burnt Ends André Chiang Singapore

www.burntends.com.sg

Dans sa série « Cut Food », l’artiste Beth Galton photographie l’intérieur d’assiettes de manière singulière : tectonique des plats.

Et si le contenu de nos assiettes était vu par un géologue ? Spécialiste des clichés relatifs à la nourriture, la photographe Beth Galton aime shooter les plats comme des natures mortes ou des paysages.

»Cut Food » c’est une série fantastique et artistique !  Un bol de céréales, des œufs, des nouilles ou une glace au chocolat révèlent alors leurs couches « géologiques » insoupçonnées, à la manière des traînées colorées de sédiments dans les strates de notre sol.  Plus d’infos sur le site de Beth Galton. Avant cela, découvrez quelquesclichés de la série « Cut Foods » :

La tendance actuelle est au vintage….  alors que depuis quelques années la restauration internationale souvent considérée comme un laboratoire des tendances de décoration et de design, s’était tournée vers le baroque style Garcia, puis le design chic esprit Starck ou Jouin, avant de glisser vers un fort esprit Asie, notamment avec le travail fait pour des établissements comme Hakkasan  à Londres par Liaigre, les années de crise économique actuelle nous ont paradoxalement amenées vers un subtil retour en arrière.

Actuellement, l’esprit bâtiment industriel, murs bruts, objets de récupération, objets chinés, tout l’esprit vintage se retrouve au devant de la scène internationale.

À cela plusieurs raisons, le besoin d’être rassuré par des univers vrais et quotidiens, l’envie de se sentir bien dans un univers chaleureux, le besoin de repère, le rejet du bling bling, se sentir «  comme à la maison «, le besoin de proximité, avoir un regard sur les objets de famille…

À tels points que partout dans le monde, l’esprit bistrot Parisien Vintage, est devenu une vraie source d’inspiration pour de nombreux jeunes architectes d’intérieur. Même le célèbre Philippe Starck à relevé le défi avec sa dernière réalisation au cœur des Puces parisiennes.

Une époque révolue ? Certainement pas, plutôt même une prise de conscience qui rejette le superficiel pour aller vers l’essentiel, ses racines, son histoire, celle de sa famille,  de son passé. La sensation de pouvoir conserver un passé industriel permet de conserver ce qui avant était systématiquement détruit, poutrelles en fer, briques apparentes, verrières, poutres anciennes en bois, traverses de chemin de fer, vieux carrelages, vieux papiers peints, meubles kitch, objets partiellement anodins.. l’ère de la « récup «  revoit subtilement le jour.

Si vous ajoutez à cela, l’idée de «  préserver la planète «  en donnant une énième vie aux objets et aux lieux, vous serez totalement dans la tendance, et vous raisonnerez – authenticité -.

Début du siècle dernier, années 30, années soixante, et même les années 80, le vintage n’a pas de limite… enfin si, celles que vous allez vous imposer.

L’esprit industriel du loft new-yorkais qui existe depuis fort longtemps, inspire un renouvellement urbain rempli d’âme. Avec une touche parisienne c’est glamour à cœur, surtout si c’est lié à la personnalité de ses concepteurs.

source photo

Le restaurant signé par Elena Arzak a donc ouvert ses portes à Londres il y a quelques jours. Le restaurant est intégré dans ce boutique hôtel chic au cœur de la capitale anglaise.

Inspiration basque sur la carte du restaurant mais aussi dans le design conçu par le Studio de Design Ab Rogers à Londres. Ametsa est inspiré de l’esthétique brute du restaurant familial Arzak à Saint-Sébastien.

Les chefs Juan Mari Arzak et sa fille Elena Arzak ont donc choisi Londres pour leur première implantation à l’étranger. Leur établissement en Espagne est auréolé de trois étoiles, et Elena avait été titrée en Meilleure chef femme du monde en avril 2012 dans le classement établi par les Anglais de Restaurant Magazine et San Pellegrino.

Les chefs féminins attirent donc la Capitale anglaise. Après l’implantation du restaurant de la chef française Hélène Darrose en 2008 au  » Hélène Darroze at The Connaught « , c’est donc à la chef espagnole d’y proposer son savoir-faire culinaire.

Pour découvrir la carte, cliquez sur le LINK

Aujourd’hui dîner à l’extérieur de chez soi, c’est rarement seulement pour la nourriture, c’est un phénomène qui est apparu au début à la fin des années 90 lorsque les designers se sont penchés sur l’univers des restaurants.

À tel point qu’aujourd’hui le design, l’ambiance, l’atmosphère, le confort, font partie des critères de choix d’une table, le sentiment de rejoindre un ailleurs pour vivre un bon moment où un évènement spécial sont tout aussi importants que le choix de ce que l’on va retrouver dans l’assiette.

La conception originale de l’intérieur d’un restaurant va permettre un ressenti positif qui permettra ensuite d’apprécier encore plus les prestations proposées, la cuisine, le service, un repas même très simple sera d’autant plus appétissant si il est associé avec un mobilier de qualité, des finitions luxueuses, un éclairage séduisant, du bon goût et du confort.

Pour les architectes et designers d’intérieurs, les réalisations de design de restaurant sont devenus des vitrines de leur travail,  une image de marque, le reflet de leurs expérimentations.

Grâce aux réalisations qu’ils réalisent dans les grands hôtels à travers le monde, grâce aux lieux qu’ils créent pour les grands chefs de cuisines, grâce aux propriétaires privés de groupes de restauration, ils trouvent de par le monde des scènes où ils peuvent laisser s’exprimer leurs créations dans les salles à manger.

Les dix établissements sélectionnés dans le magazine  permettent de vous dévoiler les dernières ouvertures de salles de restaurants qui vont au-delà de l’ordinaire, ultra-designs, contemporaines, baroques, ou vintage, vous êtes garantis d’y ressentir quelques frissons.

Astor Grill au St régis à Doha – L’entrée du restaurant a été designé par l’artiste anglais Tony Cragg. La salle de restaurant très chargée devrait beaucoup plaire à la clientèle du Moyen-Orient.

astorgrilldoha.com

Nous en avions déjà parlé sur le blog Pourcel – Ma Cocotte à Paris au Marché aux Puces de Saint-Ouen, le tout signé Philippe Statck.

macocotte-lespuces.com

Nomad – New york signé par Jacques Garcia – du Garcia dans sa pure tradition, ses codes et ses lourdeurs.

thenomadhotel.com

Premier restaurant hors d’Espagne pour le chef Paco Perez, situé dans le Das Stue HOtel à Berlin. Design par Patricia Urquiola, compression de cuivres

das-stue.com

La Maison 1888 – Da Nang au Vietnam – designé par Bill Bensley à l’Intercontinental Sun Resort, architecture coloniale française par le designer Bill Bensley, cuisine classique française signée par le chef anglais Michel Roux.

danang.intercontinental.com

Situé au pied du plus haut rocher vertical d’Europe – Troll Wall Romsdal – Norvège – Murs et toits de verre fortement inclinés par le designer Norvégien Ramstad Reiulf, gradins et terrasse face au rocher.

visit-trollveggen.com

Atera – New york – approche culinaire expérimentale pour le chef Matthew Lightner dans le quartier de Tribeca sur Manhattan, 18 places assises dans ce restaurant.Design aux tendances industrielles et naturelles.

ateranyc.com

Brasserie Zeddel – Londres – Une des plus anciennes brasseries londoniennes. Composante de l’ancien Regent Hôtel, remis en état par le Studio David Collins. Depuis son ouverture pendant l’été 2012 c’est un succès fulgurant.

brasseriezedel.com

Volkshaus Basel – Bale – Suisse – Brasserie créée en 1925 totalement renovée par les architectes d’avant garde Herzog & De Meuron.

volkshaus-basel.ch

French Blue – Saint-Héléna – Californie – Au coeur des vignobles de la Nappa Valley, grande terrasse et cheminée extérieure, non loin des vignes. Cuisine du marché réalisée par le chef Phillip Wang.

frenchbluenapa.com