G. Asse à Montpellier en compagnie de Michel Hilaire, directeur et conservateur du musée Fabre.

Nous avons retrouvé pour vous une interview de l’artiste paru sur Paris Match qui vous permettra de mieux comprendre l’artiste. Entre ciel et mer, plongez dans le Bleu Asse, et n’oubliez pas de vous poser au restaurant  » Insensé  » des frères Pourcel, situé à l’entrée du Musée Fabre. Extraits…

Ses tableaux ouvrent sur un espace sensible et poétique. À 86 ans, cette artiste majeure a reçu Paris Match dans son atelier parisien.

Vous exposez depuis bientôt soixante ans. Qu’est-ce que ces années de pratique vous ont apporté ?


Le temps a fait son œuvre. Il m’a ­permis de trouver mon langage. Pour cela, il faut travailler énormément, aussi bien la peinture que la gravure et le dessin. Ma passion pour la peinture ne m’a jamais quittée. Elle se nourrit de mes expériences et de ma vie intérieure.

Peindre presque toujours le même tableau, est-ce une sorte d’ascèse ?

Certainement ! Mais je ne fais jamais vraiment le même tableau. Mes surfaces varient comme l’océan. Mon sujet, c’est l’espace et la lumière. Il m’est en partie inspiré par le ciel et la mer que je regardais des heures durant, enfant, sur la plage, dans le golfe du Morbihan. De même, la dimension du tableau joue un rôle important et en modifie la perception. Et puis il y a cette ligne verticale qui coupe le tableau de haut en bas et qui est parfois rouge, comme une étincelle !

Pourquoi cette ligne verticale, alors que la ligne qui ­sépare le ciel et la mer est horizontale ?

Cette ligne verticale date de l’époque de mes études aux Arts déco quand je travaillais sur le thème de la fenêtre, sur la transparence. Je regardais alors attentivement Chardin et en particulier son tableau “La pourvoyeuse”.

Votre peinture invite à la méditation…

Cela reflète mon goût pour la solitude. J’ai besoin de ­travailler de longues heures dans mon atelier. Cela ne m’empêche pas d’être bien ancrée dans la réalité. Pendant la guerre, je n’ai pas hésité à m’engager dans la Résistance.

On parle du bleu Asse comme on parle du bleu Klein. Qu’est-ce qui les différencie ?

C’était un garçon intelligent, que j’ai bien connu dans les années 50 au Select à Montparnasse. Notre œuvre est très différente. Je ne réalise pas de monochromes : je peins à l’huile, avec des brosses, afin de restituer une émotion. J’ai d’abord utilisé le noir et le blanc, jusqu’à ce que la couleur bleue vienne me chercher. Elle me donne de la joie et de la paix. J’espère que mes toiles reflètent cet état de sérénité.

A-t-il été difficile d’exposer à une époque où peu de femmes artistes avaient accès à la reconnaissance ?

Cela n’a pas toujours été facile, mais j’ai eu beaucoup de chance. J’ai, très tôt, fréquenté des poètes comme Beckett, Bonnefoy, Ponge, Borges ou encore Supervielle et ils m’ont beaucoup soutenue. J’ai eu aussi la chance d’avoir des marchands fidèles, tels que Jan Krugier et Marwan Hoss.

 Musée Fabre Montpellier – Jusqu’au 10 mars 2013 -

Restaurant Insensé – Esplanade musée Fabre – Montpellier
t. +33 (0)4 67 58 97 78   –   reservation@insense-restaurant.com

Rendez-vous incontournable de l’été, les soirées  » Tango Argentin  » qui se déroulent tous les mercredis soir au restaurant Insensé du musée Fabre à Montpellier. Programmées depuis 4 ans maintenant, ces soirées ont pris une bonne place dans les événements qui comptent pendant l’été sur Montpellier.

Ce sont Sébastien Levrat, le directeur du restaurant et Marie Faujanet, la responsable de salle, qui vous reçoivent au restaurant. Ils ont compris depuis longtemps que ces soirées étaient devenues une vraie attraction pour la clientèle, à tel point que sans réservation à l’avance, vous ne pourrez pas dîner ce soir-là au restaurant. Dès les premières heures de la soirée, les amoureux de pas de danse s’installent pour assister à un bal populaire et rythmé.

Profitant de la large esplanade dessinée par l’artiste Buren qui mène à l’entrée du musée Fabre et qui peut accueillir beaucoup de monde, les organisateurs des soirées recouvrent les parterres de l’allée d’un sol plastique qui protège l’œuvre et qui permet également aux danseurs de pouvoir se mouvoir plus facilement.

Dès la tombée de la nuit, les façades historiques du musée Fabre s’illuminent et les premiers danseurs se pressent sur la piste occasionnelle. Le principe des soirées s’articule sur les  » Milonga « , ces bals très populaires en Argentine où l’on danse le tango, et où de temps en temps on déborde un peu vers un style de flamenco espagnol. Le concept est simple, se succèdent des sessions musicales de 4 morceaux de tango, à la fin du dernier morceau le style de musique change complètement, c’est alors que les participants rejoignent la terrasse du restaurant pour changer de partenaire. Lorsque les airs de tango repartent les nouveaux couples rejoignent la piste pour une nouvelle série de 4 morceaux.

La terrasse du restaurant est séparée en deux espaces l’un où l’on mange, et l’autre où l’on boit.

Profitant de ce mercredi soir du mois d’août avec un temps merveilleux, Jacques Pourcel a amené avec lui les équipes de tournage d’une émission de télévision pour la chaîne «  Escale « , qui consacre une semaine de tournage aux frères Pourcel. Vous retrouverez ce reportage de 52 minutes au mois d’octobre prochain, sur la chaîne du câble.

Après l’impressionnisme de France et d’Amérique en 2007, Gustave Courbet en 2008, l’art nouveau avec Alfons Mucha en 2009, le musée Fabre de Montpellier Agglomération poursuit ses grandes expositions estivales des courants artistiques qui ont accompagné la naissance de l’art moderne, avec cet été 2010, Alexandre Cabanel et sa peinture académique.

L’EXPOSITION

Première rétrospective jamais consacrée à Alexandre Cabanel, l’un des maîtres de la peinture classique les plus adulés de son temps, cette exposition réunit tableaux, dessins, estampes, photographies, sculptures et cinéma pour restituer un XIXe siècle foisonnant, consacré au culte du précieux et du beau.
En tout, près de 250 oeuvres en provenance des plus prestigieux musées nationaux et internationaux sont présentées dans un écrin scénographique. Autour de la figure centrale d’Alexandre Cabanel, les plus grands maîtres de la tradition classique y sont également mis en lumière.

Cette grande exposition d’été vient de se voir attribuer le label « Exposition d’intérêt national » par le ministère de la Culture et de la Communication, la Direction générale des patrimoines et le Service des musées de France. Ce label récompense chaque année les manifestations les plus remarquables des musées en région, par leur qualité scientifique, leurs efforts en matière de médiation culturelle et leur ouverture à un large public.

Ophélie, 1883 – Albaydé, 1884

En superficie et en nombre d’oeuvres, c’est une exposition aussi importante que celle de Courbet. Elle ne sera visible en France qu’à Montpellier, puis à partir de février 2011, au Wallraf-Richartz Museum de Cologne en Allemagne dans un format plus réduit.

Pharaons  –  Echo, 1887

Cette exposition est la 4e d’une série de 5 qui permet d’aborder toutes les facettes de la peinture de la seconde moitié du XIXe siècle.

12 sections abordent les thèmes suivants : l’Ecole des Beaux-Arts de Paris, la Villa Médicis, les envois de Rome, les débuts de salon, le second Empire, la Vénus, les grands décors, le paradis perdu, le portrait, les grands thèmes (littéraire, bibliques…), œuvres reprises par le cinéma, le Maître. Soit autant de mini-expos dans l’exposition.

LE PEINTRE
Alexandre Cabanel (1823 – 1889), maître du portrait.

Né à Montpellier en 1823, fils d’un fabriquant de meuble, il a grandi dans une famille modeste. Dès l’école communale, le gamin se distingue en dessin… Tant et si bien qu’à 16 ans, il obtient une bourse pour entrer aux Beaux-Arts de Paris. Et sept années plus tard, il obtient le second Prix de Rome, accueilli à l’Académie de France en la Villa Médicis. Engagé dans sa passion pour cinq ans d’études et de créations.

La naissance de Vénus, 1863

Il connaît une ascension fulgurante. Peintre officiel du Second Empire, il a réalisé la Naissance de Vénus que Napoléon III a lui-même acquis pour sa collection personnelle. Alexandre Cabanel devient célèbre à la fois pour ses portraits, que l’on s’arrache de Baltimore à Saint-Pétersbourg, mais aussi pour son répertoire de grands sujets spectaculaires : Phèdre, Cléopâtre, Othello et Desdémone… Alors que l’impressionnisme précipite la chute du système des Beaux-Arts, la confrontation de sa Naissance de Vénus et du Déjeuner sur l’herbe de Manet est l’une des plus célèbres controverses artistiques sur le nu au XIXe siècle. Des centaines de jeunes artistes se sont formés dans son atelier : Aristide Maillol, Bastien-Lepage, Eugène Carrière… Ils ont perpétué à leur façon son enseignement et ouvert de nouvelles perspectives à la tradition du beau.
Il fut aussi professeur à l’École des Beaux-Arts et membre de l’Académie des Beaux-Arts.

Cléopâtre, 1887

Observer un tableau d’Alexandre Cabanel c’est comme écouter un poème de Victor Hugo. Dans un style parfaitement maîtrisé, ces deux-là font le lien entre tradition et modernisme. À la charnière de deux mondes, de deux époques.

Phèdre, 1880
Alexandre Cabanel connut une renommée internationale grâce à ses portraits, notamment féminins.

Seul, entre amis ou en famille… l’exposition de l’été consacrée à Alexandre Cabanel est à ne manquer sous aucun prétexte au musée Fabre de Montpellier qui vous fait découvrir de manière ludique et à travers plusieurs parcours l’œuvre de cet artiste montpelliérain d’envergure.

Musée Fabre Montpellier Agglomération
39, boulevard Bonne Nouvelle – 34000 Montpellier – t. 04 67 14 83 00
museefabre.montpellier-agglo.com

Pensez à réserver votre table au restaurant Insensé du musée,
avant ou après votre visite de l’expo Cabanel.
t. 04 67 58 97 78 – insense@jardindessens.com