Les projets d’hôtels les plus fous sont lancés aux quatre coins du monde. Souvent d’une architecture intéressante, tout ces hôtels relèvent la reprise de l’économie mondiale. Tous ces hôtels correspondent bien à certains marché porteurs comme l’Asie et le Moyen-Orient, pas sûr que ceux-ci pourraient se dupliquer en Europe, la clientèle préférant l’hôtellerie de charme et les boutiques hôtels.

Bangkok :

Les hôtels Hyatt ont annoncé leur intention de construire une oeuvre architecturale majeure en plein coeur du quartier d’affaires de Bangkok.

L’hôtel Park Hyatt Bangkok, dont l’ouverture est prévue pour 2014, avec son design en colimaçon qui s’effile au sommet, vise à se démarquer dans la skyline déjà compacte de Bangkok.L’établissement proposera 222 chambres, 49 suites et plusieurs restaurants, dont un sky-bar offrant des perspectives sur toute la ville.Cet hôtel sera intégré au complexe de boutiques de luxe Central Embassy, un bâtiment conçu par Amanda Levete, une architecte londonienne qui a notamment dessiné le grand magasin Selfridges à Birmingham.

Dubaï :

La chaîne d’hotellerie Marriott a annoncé l’ouverture avant la fin de l’année à Dubaï de l’hôtel le plus haut au monde, doté de 1.608 chambres. Mesurant « 355 mètres, le JW Marriott Marquis Dubai sera le plus haut hôtel du monde, et seulement 26 mètres de moins que l’Empire State Building de New York », précise Marriott International dans un communiqué. L’hôtel, qui doit accueillir ses premiers clients au dernier trimestre de l’année,  » ouvrira en deux phases, avec une première partie de 804 chambres et plusieurs restaurants et salons « . 

L’ouverture de cet hôtel envoie un signal fort sur l’importante reprise économique et la place mondiale de Dubaï ».Dubaï, qui s’est distingué ces dernières années par plusieurs projets grandioses dont la plus haute tour du monde, Burj Khalifa, inaugurée en janvier 2010, a été affecté par la crise financière mondiale de 2008, sauvé de la faillite par le Fonds Souverin de Abu Dahbi.

Un hôtel Trump ouvre à Toronto :

Le milliardaire américain Donald Trump ouvre un complexe de 261 chambres dans la capitale économique canadienne, où l’offre hôtelière est en pleine expansion. Avec ses 65 étages, le Trump International Hotel & Tower Toronto est l’immeuble d’habitation le plus haut du Canada. Comme les autres propriétés du célèbre businessman, ce deuxième hôtel Trump à ouvrir en dehors des Etats-Unis, est décoré dans des tons champagne et caviar. Certaines des 261 chambres de l’hôtel, qui offre une vue imprenable sur la ville de Toronto, mesurent jusqu’à 50 m², et seront aménagées de parquets en chêne et de plans de travail en marbre. Les clients de l’hôtel peuvent aussi bénéficier du Destination Lounge au 31e étage, doté d’une vue imprenable sur la ville, ainsi que d’un spa sur deux étages, de dix cabines privatives et d’une piscine d’eau salée de 20 mètres. Le développement de l’offre hôtelière a permis à Toronto de battre des records de fréquentation touristique en 2011, en dépassant pour la première fois de son histoire les 9 millions de nuitées. Le nouveau paysage luxueux de Toronto vient s’ajouter aux cinq étoiles récemment inaugurés, alors que Toronto n’en comptait pas un seul il y a à peine quatre ansEn 2011, elle a augmenté de 1.118 chambres, en attendant les ouvertures du Shangri-La Hotel Toronto et du Four Seasons Hotel Toronto, également prévues cette année. Le Mandarin-Oriental ouvrira également un etablissement de 65 étages et de 200 chambres haut de gamme, construit sur le « Bishop’s Block », un des bâtiments les plus anciens de la ville.

Hôtels Edition à l’assaut de cinq nouvelles villes :

La marque d’hôtels de luxe Edition disposera de nouveaux établissements dans cinq nouvelles villes et sera présente sur trois continents en 2015. Les hôtels Edition que Marriott a développés avec l’hôtelier Ian Schrager, arriveront en effet à New York, Bangkok, Abou Dabi, Los Angeles et Gurgaon (Inde). Pour le moment, Edition n’est plus présent qu’à Istanbul, Marriott ayant été chassé de Waikiki après un désaccord avec la direction de l’établissement.

 Marriott vient d’annoncer une nouvelle inauguration au cœur de New York, dans la célèbre Clock Tower du 5 Madison Avenue, autrefois la tour la plus haute du monde.Les travaux de modernisation débuteront dans le courant de l’année et l’hôtel devrait ouvrir ses portes d’ici 2015, selon la chaîne.L’hôtel Bangkok Edition sera également l’un des plus grands bâtiments de sa ville et l’établissement d’Abou Dabi s’intégrera au complexe Al Bateen Harbor, dans la marina d’Abou Dabi. Marriott a également confirmé l’inauguration d’un hôtel londonien l’année prochaine. Ce dernier donnera une seconde vie au Berners Hotel de Fitzrovia.

Repéré à Fukuoka au Japon, un nouveau Starbucks Coffee a pris place en zone urbaine, un établissement totalement décalé des traditionnels Starbucks relativement standardisés et assez moches que l’on trouve partout dans le monde.

Le cabinet d’architecte Kkaa a joué sur un mikado de bois pour habiller la boutique de petite taille, un habillage structurel assez impressionnant et très créatif qui donne à la boutique une belle profondeur. Les bois clairs qui s’entrecroisent donnent inconsciemment une sensation d’être bien au Japon, une zenitude et un dépouillement extrême.

Le design intérieur a été réalisé par Kengo Kuma. On reconnaît sur son site internet une touche très personnelle de son travail, que l’on retrouve dans ce commerce. La conception de ce café est intéressante par la démarche créative, par contre, loin d’être commercialement facile à exploiter et en terme de sécurité pas très sûre. C’est l’esthétique au dépend du pratique, souvent le prix à payer pour obtenir un design époustouflant.

Le Design Hotels Book 2012, nouvelle édition dédiée à la chaîne Design Hotels, est paru. Très complet dans son édition luxe, il regroupe les hôtels design les plus originaux à travers le monde. En présentant 220 hôtels spectaculaires et uniques, y compris les 30 nouveaux membres qui ont rejoint le guide en 2012, le livre donne un aperçu des tendances et des développements dans le design actuellement. Avec ses images d’architectures innovantes et de design d’intérieurs tendances, ce livre donne l’envie de tenter l’expérience de lieux totalement actuels. 134 destinations à travers le monde sont proposées, où l’accent est mis sur la conception, la personnalisation, l’originalité des lieux et la qualité des environnements.

L’édition 2012 de Design Hotels nous indique que parmi les nouveaux membres vous pourrez découvrir le Five Hôtel & Spa à Cannes qui fait partie de la sélection, l’occasion de pouvoir apprécier le restaurant des frères Pourcel le Seasens. Vous trouverez également de nouvelles destinations comme Sydney, Bogotá, Portobelo ou Nairobi qui font l’entrée dans le guide. Avec ce nouveau livre, les lecteurs pourront explorer de nouvelles passerelles vers les quartiers les plus créatifs du monde entier. Chaque localité est unique, chaque lieu raconte une histoire particulière, les artistes urbains s’expriment, les designers créent, les architectes inventent l’hospitalité de demain.

Plonger dans une ville inconnue, vivre une expérience inédite, rencontrer des gens créatifs, découvrir des environnements décalés, choisir un univers et le ressentir, voilà ce que vous propose Design Hotels.

Montpellier, une destination de choix pour le New York Times

L’année vient à peine de commencer qu’outre-Atlantique on pense déjà aux destinations de vacances pour cette année 2012. Début du mois de janvier, Montpellier a été sélectionnée dans une liste de 45 destinations tendance pour cette année et c’est la seule ville française recommandée par le prestigieux quotidien américain le New York Times.

Un seul article dans le New York Times équivaut à plusieurs campagnes de communication, la ville étudiante s’est donc vu intégrer le classement des 45 destinations les plus en vogue pour l’année 2012.

Passer ses vacances à Montpellier est donc tendance. On sait que le New York Times est surtout lu par la classe intellectuelle et le milieu aisé, on s’imagine facilement le profil de l’Américain qui posera ses valises en Languedoc. Dans la liste de ces 45 sites à visiter dans le monde en 2012, on s’étonne de s’apercevoir que Montpellier est la seule ville française à figurer dans ce classement. 
Même Paris semble avoir été écartée et même si Montpellier n’est pas en tête, la ville se trouve à la 40e position de la liste nommée, ce qui n’est pas si mal, compte tenu du prestige international que cela engendrera.

En tête de liste, on a le Panama, suivi par Helsinki, Myanmar, London, Oakland, Tokyo, Tanzanie, Patagonie, Lhassa, La Havane, Moscou, Glasgow, Puebla, San Diego, Halong Bay , Florence,  Saint-Vincent, Moganshan, Birmingham, Space, Kerala, Paraty, Koh Rong, Vienne, Chattanooga, Dakhla, Maldives, Malacca, Les Algarves, Tahoe, Pays de Galles, Antarctique, Ouganda, Ukraine, l’Ile de Samane, Dubrovnik, l’Île de Chiloé, Jordan, Crans, Montpellier, Nosara, Corée du Sud, Lodz, Dalarna, Portovenere.

Ce choix a été fait par le journaliste américain Seth Sherwood. 
Montpellier, une ville de province et son charme dévastateur, son histoire, sa qualité de vie, une région idéale pour les vacances. Le point fort, les deux nouvelles merveilles architecturales qui viennent embellir le paysage citadin montpelliérain – le bâtiment départemental des archives Pierrevives et le nouvel Hôtel de Ville de Montpellier -. 
Le premier a été réalisé par Zaha Hadid et le deuxième est l’œuvre du duo Jean Nouvel, François Fontès.

Seth Sherwood se justifie également par la fascination qu’il a éprouvée face à un mélange des genres exceptionnels. 
La ville mêle caractères méditerranéen, médiéval, moderne et jeune. On ne trouve ça nul par ailleurs. 
Et puis, il y a la « french touch » qui singularise le design des lignes 3 et 4 de tramway signées par Christian Lacroix. 
Aux yeux du journaliste, ici, tout semble être une affaire d’art et mérite de ce fait une mention New York Times.

Alors, allons-nous voir un grand nombre d’Américains pendant l’été prochain à Montpellier ?…

C’est à la rentrée de septembre 2012 que vous aurez la chance de découvrir le nouveau bâtiment incontournable de Montpellier, réalisé par Zaha Hadid, pour le Département de l’Hérault : Pierresvives qui accueillera  » La cité des savoirs et du sport pour tous « , ainsi que les archives départementales qui déménageront du quartier des Beaux-Arts, non loin du Jardin des Sens, vers ce nouveau quartier situé entre la Paillade, Alco et Malbosc…

Un bâtiment réalisé par une femme architecte et cela se ressent par des émotions diverses durant la visite des lieux.

Nous sommes tout de suite séduits par ses courbes et ses jeux de lumière douce, ses grandes ouvertures et perspectives sur ce quartier Pierresvives en devenir.

Zaha Hadid n’a cessé, tout au long de sa carrière, de repousser les limites de l’architecture urbaine. Anglaise, d’origine irakienne, elle est diplômée de la prestigieuse Architectural Association School of Architecture de Londres, où elle enseignera, plus tard, dans les années 80. Celle que certains ont surnommée « la lady Gaga de l’architecture » a une prédilection pour les entrelacs de lignes tendues et de courbes, les angles aigus, les plans superposés, qui donnent à ses créations complexité et légèreté.

Elle est la première femme à obtenir le prix Pritzker en 2004. En 2006, une rétrospective de son œuvre a eu lieu au Guggenheim Museum de New York, honneur qui n’avait échu, avant elle, qu’à un seul architecte. L’une de ses toutes dernières réalisations, le MAXXI (Musée des Arts du XXIe siècle) de Rome, s’est vu attribuer le très prestigieux Stirling Prize, décerné par le Royal Institute of British Architects (RIBA). Zaha Hadid est la fondatrice du cabinet de design architectural Zaha Hadid Architects dont le siège est situé à Londres.

On a récemment entendu parlé d’elle en France avec la réalisation de la majestueuse tour CMA CGM, immeuble incontournable lorsqu’on se dirige vers le vieux port de Marseille.

Pourquoi le nom Pierresvives ?

François Rabelais a inspiré le nom du bâtiment, lorqu’il écrit dans « le Tiers Livre » cette formidable déclaration humaniste :  » Je ne bâtis que Pierresvives, ce sont hommes « . Cette profession de foi en l’homme et en l’art correspond parfaitement à la philosophie de l’équipement départemental qui veut rassembler les hommes et  abattre les murs artificiellement dressés entre les publics de la culture et ceux du sport.

Que faisions nous là-bas ?

C’est accompagné de Eric Cellier, Chef du restaurant Cellier Morel, Maison de la Lozère, à Montpellier, Président du Cl’Hub Chefs d’Oc, la nouvelle association des chefs de Montpellier dont nous vous avions parlé il y a quelques mois, et dont nous faisons partie, que nous nous sommes rendus à Pierresvives pour une visite de repérage.

Objectif : caler l’intervention du Cl’Hub Chefs d’Oc dans le cadre du Festival international de dessin de presse L’Hérault trait libre qui se tiendra en novembre prochain à Pierresvives.

Nous avions donc rendez-vous avec Agnès Maurin, directrice du Club de la Presse de Montpellier et Vincent Girard de la Direction de la Communication du Département de l’Hérault qui nous a accueillis avec son équipe pour une visite des lieux et plus précisément de l’amphithéâtre où devrait se dérouler notre intervention. Nous vous tiendrons informés sur cet événement prochainement…

Vous pouvez en savoir plus en cliquant sur les liens ci dessous.

www.herault.fr/2012/02/08/grands-chefs-a-pierresvives-11460

www.herault.fr/un-territoire/pierresvives-cite-savoirs-sport

L’ancien bâtiment annexe au célèbre Peace hotel, donnant sur le front du Wampu River à Shanghai sur le Bund, est l’un des plus anciens hôtels de la ville. L’année de son ouverture, en 1909, s’est réunie ici la première Commission Internationale de l’Opium, et ont été célébrées les fiançailles de Tchang Kaï-chek et Song Mei-ling en 1927. Ce monument vénérable a été racheté par le Groupe Swatch (leader mondial de l’horlogerie) et transformé en un boutique hôtel design « Art Résidence » en partie réservé aux artistes. Il a été inauguré officiellement au mois de novembre 2011 et sera opéré par le groupe malaisien YTL.

Derrière la façade ocre inspirée de l’époque victorienne, le Swatch Art Peace Hotel est une audacieuse initiative. Marché important, la Chine, devient grâce à cette implantation la vitrine  Swatch Group. Dès l’entrée, au rez-de-chaussée, les enseignes Breguet, Omega, Blancpain et Swatch y ont pris place, de somptueuses boutiques s’offrent aux riches Chinois. Deux ans de travaux et plus de 200 millions de francs suisses ont été investis pour rénover ces 11 300 m² dispersés sur 6 étages.

Les chambres en étage donnent toutes, soit sur la rue commerçante Nanjing road, ou sur le Bund avec l’incroyable vue sur le quartier de Pudong.

Dès les premiers étages, des appartements (18 au total) sont occupés par des artistes sélectionnés en résidence. Ils viennent du monde entier et jouissent pendant six mois d’un libre accès, leur donnant la possibilité de créer sur place à Shanghai leurs œuvres.

Ces peintres, vidéastes, compositeurs, sculpteurs… sont très chanceux de pouvoir disposer des lieux et de créer sur place, dans les ateliers mis à leurs dispositions. Ils peuvent se détendre dans la très chic bibliothèque, disposer d’une cuisine commune et des salons avec vue sur le Bund. Et chose exceptionnelle, ils peuvent exposer leurs travaux dans les studios et les espaces ensoleillés de la galerie de bois blond.

En retour, ils doivent laisser une œuvre de leur création pour la collection de l’hôtel.

En montant l’escalier monumental et sombre, tout de bois sculpté, vous pourrez apprécier les nombreux vitraux totalement rénovés et surtout l’œuvre qui occupe toute la cage d’escalier faite d’idéogrammes chinois stylisés qui semblent totalement planer dans l’espace. (voir plus loin dans le post)

Au quatrième étage, seulement sept chambres et suites, toutes différentes, sont disponibles pour les réservations. Elles vont d’une simple chambre de 40 m² avec parquet en chêne et  murs bruts en briques grises faisant penser aux ruelles de Shanghai, à quatre suites très originales qui s’étendent jusqu’à 250 m².

Les suites ont été aménagées par deux designers parisiens associés, Patrick Jouin et Sanjit Manku, ils se sont inspirés de la culture chinoise avec un trait shanghaïen fort audacieux. Lit king-size concave posé à l’intérieur d’une demi-cage de bambous, écrans de soie semi-transparents éclaboussés avec des personnages à l’aquarelle, installation de minuscules figurines de moutons qui pendent à côté du lit, bar à cocktail traversé d’un énorme canapé, jeux de miroirs…

Sur plusieurs niveaux, à l’arrière du bâtiment qui n’offre pas la vue sur le Bund, vous pourrez apprécier les grandes salles d’expositions qui n’attendent plus qu’à exposer le travail des artistes. Sur les murs, on retrouve les petites briques typiques de Shanghai, légèrement blanchies, associées à de très belles parois de bois clair.

Sur le toit, en plein air, se trouve le bar, avec ses deux salons privés en coupole à l’extrémité. C’est un haut lieu pour y consommer des cocktails en admirant le coucher de soleil (à condition que pour une fois le ciel soit découvert) sur fond de l’éblouissante Shanghai et son horizon malicieusement excentrique.

Au sixième étage, vous trouverez d’un côté le restaurant d’esprit asiatique fusion. Pour y pénétrer, vous traverserez une galerie de caves vitrées exposant de grands millésimes de Bordeaux avec notamment une collection impressionnante de Château Yquem et de Château Margaux. Pas vraiment utile, mais sont même exposés de vieux millésimes de Cognac, dont un est en vente à plus d’un million de yuans, que le Directeur de la restauration ne manquera pas de vous présenter. Désolé, trop cher pour nos porte-monnaie, dirions-nous !

Le restaurant est constitué de petites salles dans l’esprit des salons, qu’affectionne particulièrement la clientèle chinoise. L’immense cuisine est totalement ouverte et laisse voir œuvrer les chefs. Un bel endroit avec une vue sur le Bund assez unique. Dommage que la qualité de la cuisine et du service ne soit pas au rendez-vous… Les entrées du menu du déjeuner furent très décevantes, les plats principaux furent d’un meilleur niveau, mais nous avons préféré arrêter là…

Un lieu à découvrir pour son originalité et sa conception, mais pas pour sa cuisine.

La bouteille de cognac à 1 000 000 de yuans, soit pratiquement 115 000 euros.

En ce moment, une belle exposition de montres Swatch design, nommée  » Swatch The Blum Collection  » où l’on peut admirer une partie de la collection de l’homme d’affaire Peter Blum vendue l’année dernière à Hong Kong et qui a battu tous les records imaginables.

Nous avons séjourné au Negresco, le célèbre palace niçois. Oublions tous les codes de l’hôtellerie contemporaine, évitons les comparaisons, et inclinons-nous dans le seul palace qui soit resté identique à son origine, fidèle à une famille, à une histoire, à un patrimoine. Concentrez vos regards sur les éblouissantes œuvres d’arts amassées par la propriétaire, appréciez les meubles Art déco pour leurs finesses et leurs lignes, vibrez face à la façade, sous la Rotonde ou la verrière, admirez les escaliers monumentaux et les ascenseurs historiques, rêvez sur la finesse des marbres, des bois sculptés et des marqueteries, soyez émus par le restaurant aux chevaux de bois et l’automate… vous oublierez forcément le confort sommaire des chambres, les isolations phoniques éphémères, le manque de sensualité du lieu. Mais petit à petit les chambres sont rénovées, l’hôtel Musée traverse les décennies et soyez-en certain Le Negresco n’en finira pas de vous réserver des surprises par sa modernité historique.

Un peu d’histoire.

Le Palace Hôtel a été érigé en 1913 sur la Promenade des Anglais à Nice par le fils d’un aubergiste roumain : Henri Negrescu, lequel donnera une tonalité locale à son patronyme. Le succès est immédiat. Pour sa première année d’exploitation, le palace réalise un bénéfice de 800 000 francs en or ! Une fortune pour cet ancien directeur du casino de Nice, éphémère toutefois. La Première Guerre mondiale éclate, son établissement est transformé en hôpital de guerre… À la sortie de la guerre Henri, devenu Negresco, se retrouve sans le sou. Croulant sous les dettes, il meurt d’un cancer en 1920. Il a 52 ans.

Le Negresco est alors repris par un groupe hôtelier belge. Tout ce que la planète compte de riches héritiers et de richissimes industriels se pressent à nouveau au Negresco. Le phénix renaît de ses cendres. Mais la Seconde Guerre mondiale se profile. À la fin du conflit, le palace n’est plus qu’une ombre.

C’est en 1957 que Paul, (décédé en 1995) et Jeanne Augier se portent acquéreur de ce paquebot à la dérive pour en faire un des fleurons de l’Hôtellerie française. C’est un drame humain qui a poussé la famille Augier à se porter acquéreur du Negresco. Alors qu’elle exerce le métier de promoteur immobilier, la mère de Jeanne Augier devient paralysée à la suite d’une opération. Or, l’immeuble où elle habite, déjà sur la Promenade des Anglais, ne permet pas de la faire monter allongée dans l’ascenseur. Seul le Negresco possédait à Nice des ascenseurs aussi larges. Par chance, l’hôtel était à la vente, aussitôt acquis, l’idée d’en faire un des derniers grands palaces de la Riviera deviendra leur objectif.

Bien décidés à ce que le Negresco retrouve toute sa noblesse, les Augier font en quelques années passer le nombre d’employés de 76 à 260. Les repreneurs mettent un point d’honneur à ce que l’art français y trouve un écrin, un patrimoine où l’art et la cuisine tiendra toute sa place. Le Chantecler, restaurant gastronomique du Negresco, y connaîtra l’éclosion du célèbre chef Jacques Maximin, puis Dominique Le Stanc, puis Alain LLorca et aujourd’hui Jean-Denis Rieubland.

Peu à peu l’hôtel retrouve son rang et dans les années 1960, les 117 chambres et 24 suites bruissent, reçoivent à nouveaux Princes et hautes personnalités. Le Shah d’Iran prendra conseil auprès des Augier pour la création d’un palace à Ispahan, et le Ritz de Montréal s’offre les talents de décoratrice de Jeanne Augier. Aux têtes couronnées ont succédé les stars du show-biz, d’Anthony Quinn à Michael Jackson, en passant par Ernest Hemingway. Romy Schneider y a également vécu un peu de son idylle avec Alain Delon. Un peu hôtel, un peu musée, le visiteur peut vivre aujourd’hui la sienne, avec l’indicible sentiment de tutoyer les légendes qui ont traversé le siècle.

Le Negresco est le dernier palace indépendant de la Côte d’Azur, 260 personnes y travaillent, unique en son genre, il y abrite des trésors achetés dans les plus belles ventes aux enchères et des toiles de maîtres. Dans le salon Versailles, on peut ainsi admirer un des trois portraits en pied de Louis XIV, peints par Hyacinthe Rigaud (les deux autres étant au Louvre et à Versailles). Dans le salon royal, l’immense verrière de Gustave Eiffel supporte un lustre géant de Baccarat commandé en deux exemplaires par le tsar Nicolas II. L’hôtelière mêle le classique et le contemporain, les tapis sont des créations de Raymond Moretti, les boiseries ont été sculptées sous Louis XIV et c’est une œuvre de Niki de Saint Phalle qui accueille les visiteurs…

À 86 ans, Jeanne Augier vit au dernier étage et continue à régler les moindres détails de la vie de l’hôtel. Outre le célèbre hôtel, dont la façade est classée monument historique, c’est une fondation qui recevra en legs la villa familiale de Saint-Vallier, près de Grasse, deux appartements avenue George V à Paris, des sociétés immobilières ou encore des parkings situés en centre-ville de Nice.

Restaurant La Rotonde

La table le  » Chantecler « 

Dans les chambres.

La tendance  » nature  » est très en vogue actuellement dans le design et la décoration des nouveaux lieux en vue, et surtout le bois revient en force. Découvrez le CafféStreets, un café/bar de Chicago totalement «   underground « , extrêmement dans le mouvement actuel.

C’est le cabinet d’architecte & design américain  » Studio na « , à Chicago, qui l’a créé sur des codes totalement actuels, objets détournés (lampadaires de rue au-dessus du comptoir), habillage de bois clairs, grande ouverture sur la rue, ambiance décontractée et sociale.

La rue, justement, évoquons la. De nombreux cafés de quartier ont disparu depuis quelques décennies pour laisser place à des commerces sans âme, alors même que le café du coin de la rue demeurait un lien social avec les habitants de proximité. Les banques, boutiques de téléphonie ou même les McDo ou les Starbucks on pris place, et on a vu arriver des photocopies d’établissements totalement standardisés. Le comptoir où se mêlaient les conversations, le cafetier qui recueillait les confidences de ses clients, le p’tit noir du matin avant d’aller au boulot, tout cela contribuait à maintenir un lien social dans les quartiers. Souvent, grâce à ces lieux conviviaux, les habitants des quartiers se connaissaient, aujourd’hui, on ne connaît même plus son voisin de palier.

Alors aujourd’hui ré-apparaissent petit à petit des lieux qui renouent avec le commerce de proximité. Dans ce cas-là, les propriétaires affichent clairement leur positionnement, l’enseigne parle d’elle-même  » caffé streets – social coffee house « .

La boulangerie BLÉ à Thessalonique en Grèce, où l’on trouve le plus grand four à bois au monde.

Si, dans les dernières années, le monde de la restauration a beaucoup bougé, on ne peut pas dire que celui de la boulangerie et de la pâtisserie soit resté avec les pieds dans la paille. Bien au contraire, c’est même une des professions les plus anciennes au monde qui a fait sa révolution… Comment un produit traditionnel, comme le pain, a pu devenir en quelques années un produit tendance ? Nous avons essayé de comprendre.

Ci-dessous la très originale boulangerie de Daniel Chirico, à Melbourne en Australie, très étonnante, mêlant codes anciens et design contemporain et bois clair.

En France, le modèle Paul a fait des émules, l’esprit boulangerie ancienne, au mobilier et objets qui semblent sortis des puces a fait un grand succès auprès du public. Cela correspondant à l’idée de ce que peuvent se faire les consommateurs d’un produit comme le pain. Là où le groupe Holder a été très fort en marketing, c’est d’arriver à faire croire aux consommateurs que le produit était artisanal, alors qu’il est industriel.

Ci-dessus, la pâtisserie Bécasse, à Sydney en Australie, très chic et très français.

Qu’y a-t-il de plus basique que le pain ?… de l’eau, de la farine et de la levure, un produit familier presque intime, qui se transforme en produit de luxe. La tendance ? Le bio, la sélection des farines, les ingrédients naturels, le geste artisanal, et même les sacs biodégradables, jamais le pain n’a connu une telle révolution. Alors, lorsque le pain évolue, le design aussi, car finalement pourquoi devrions-nous acheter le pain dans des boulangeries horribles ?

Ci-dessus, la boulangerie Komsufirin, à Istanbul en Turquie. En moins de 5 ans, ce sont 60 magasins qui ont vu le jour dans tout le pays. Sur le même principe que Paul en France, ici, rien n’est fabriqué sur place, seulement la cuisson est réalisée.

Alors, à travers le monde, l’univers du pain et de la pâtisserie évolue, les nouveaux établissements collent aux tendances et des lieux totalement incroyables ont été créés. Chez BLÉ, en plus du pain et de la pâtisserie, il est proposé un bar à mozzarella et un espace vin.

Ici, à Milan, la boulangerie Princi propose des pains biologiques et des viennoiseries fabriquées selon des recettes traditionnelles. La boutique est ouverte 7/7 jours et 24/24 heures. Rocco Princi a ouvert quatre boulangeries à Milan et une à Londres dans le quartier de Soho.

Ci-dessus, esprit totalement scandinave, bois clair et épurement pour cette boulangerie nommée  » Helsinky  » à Osaka au Japon.

Certains commerces misant sur le mono-produit ont fait aussi leurs apparitions, comme ci-dessous, le très anglo-saxon Cup Cakes.

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Ci-dessus, la pâtisserie boulangerie Lagkagehuset Bakery, à Copenhague au Danemark, une  » Maison à Gâteau « , totalement blanc, le design moderne donne dans la zénitude. Concept créé en 1998, il a été développé 18 boutiques au Danemark.

Ci-dessous, la boulangerie  » Panscape  » à Kyoto au Japon, 26 mètres carrés, un écrin pour le pain.

Design épuré, matières nobles, matériaux de qualité, ce qui compte c’est de mettre en avant le produit  » pain  » avant tout et surtout dans un écrin de qualité.

Ici, à Rome, le choix s’est porté sur un univers de boutique de luxe, chêne clair et grandes surfaces noires qui créent un contraste surprenant. Située en plein centre de Turin, proche de la gare Porta Nuova, la boulangerie Vyta est un vrai succès.

Bon, n’y allons pas par cinquante chemins, au blog, on aime le Coca Cola et David Guetta… faut assumer, nous les frères Pourcel, nous buvons du Coca Cola et nous écoutons David Guetta, d’autant plus que nous avons collaboré avec le couple Guetta deux ans durant à Paris dans leur restaurant  » La Suite « , avenue Georges V.

Nous vous l’avions annoncé il y a quelques jours, la nouvelle bouteille de Club Coke serait bientôt dévoilée, et bien c’est chose faite !

À l’occasion des NRJ Music Awards, qui se sont déroulés au Palais des festivals de Cannes ce week-end, Coca-Cola a levé le voile sur sa nouvelle Club Coke. Pour l’édition 2012, c’est David Guetta qui s’affiche sur la bouteille en aluminium dédiée à l’univers de la nuit, sur un fond rouge, couleur fétiche du soda américain.

À la manière d’un nouvel album, la Club Coke 2012 s’intitule « David Guetta feat Coca-Cola« , pour sa bouteille fétiche. Le DJ star, connu dans le monde entier pour avoir popularisé la musique électronique française, s’affiche sur le décor de la bouteille, s’appuyant sur la pointe des pieds.

Dédiée au monde de la nuit et vendue dans les boîtes de nuit, la Club Coke est devenue un objet collector grâce à la succession de ses collaborations prestigieuses : Justice en 2009 (que nous avions reçu aux platines sur la Plage Carré Blanc en 2008), Mika en 2010, Daft Punk en 2011 et donc, David Guetta en 2012.

La Club Coke 2012 sera disponible en février dans les magasins Monoprix. David Guetta fera-t-il aussi bien que Karl Lagerfeld, qui depuis 2010 a permis à Coca-Cola d’écouler plus de deux millions de bouteilles « Coca-Cola Light by Lagerfeld  » ?